My End of Year "JAZZ" List 05'

今年爵士相關唱片的採購照例佔音樂預算的最大宗，但新作品其實買不多。我一直都是Avant-garde / Free Jazz迷，對Fusion / Bop / Hard Bop也維持一定的興趣，所以針對FMP、Hat Hut(HatOLOGY)、Impulse、Black Saint作系統地收集依然是我這幾年採買的焦點。自從踏入歐陸爵士樂的世界後，部分獨立廠牌如Label Bleu、Sketch、Egea等所發行的作品也納入個人收藏版圖中。

今年除了幾位老將(Charlie Haden / Dave Holland)的Progressive Big Band作品表現依舊不俗外，Blue Note鑑賞家重發系列算在我心目中大獲全勝。Blue Note的爵士樂，從封面、解說到音樂內容本來就是我favorite，它們六十年代中期以前的發行向來是品質保證，Don Cherry及Andrew Hill作品再問世使一直不敢大手筆購進Mosaic套裝專輯的我也能一覽六十年代如初生之犢而又生猛精采的前衛爵士樂。除此之外今年美國爵士樂銷售大贏家是作古以久的John Coltrane及Thelonious Monk，他們的重發專輯都獲得了極大肯定，也給了新生代不小的壓力。放眼明年聆聽計畫還是在擴增接觸Jazz的廣度，除了現在主攻的歐陸爵士樂外，所謂的西岸爵士或當今比較紅的主流爵士應該會逐漸得到我的青睞。

今年已高齡七十八的Sheila Jordan與法國鋼琴家Serge Forté於十二月中在台中爵士音樂節閉幕當晚現場演奏及演唱是整年度最令人滿足與感動的現場經驗。所以我的年度Jazz藝人就頒給Sheila Jordan囉。

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2005 Artist of the Year: Sheila Jordan

2005 Album of the Year: Enrico Pieranunzi -- Special Encounter

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2005年推薦的新發行專輯 (按照喜愛程度排序)

Enrico Pieranunzi -- Special Encounter

SF Jazz Collective -- SF Jazz Collective

Dave Holland Big Band - Overtime

Charlie Haden -- Not in Our Name

Jean-Michel Pilc -- Live at Iridium, New York

2005年推薦的Reissue專輯 (按照喜愛程度排序)

Don Cherry -- Where Is Brooklyn

Andrew Hill -- Judgment!

Thelonious Monk Quartet -- with John Coltrane at Carnegie Hall

Booker Ervin -- Texbook Tenor

Don Cherry -- Symphony for Improvisers

Van Der Graaf Generator

2005年對於老前衛搖滾迷來說算值得紀錄的一年，The Mars Volta等新型態樂團的爆紅、Kraftwerk與Kate Bush發行新作，加上國外相關專門討論區如雨後春筍般地興起，直接間接促使前衛搖滾又成為媒體談論的話題。Van Der Graaf Generator也發表了他們睽違二十八年來的全新雙CD大碟「Present」，不但向市場召告元老級Progressive Rock樂團重生，對於喜愛的Progressive Rock朋友也是一項極具意義的回歸。

1967年成立於英國的Van Der Graaf Generator("VDGG")是以所謂"Vocal Progressive"表現手法聞名的樂團。Peter Hammil身兼樂團靈魂與創作重心，早年與Peter Gabriel及David Bowie的舞台表演皆同樣具備匠心獨具的效果及魅力。也由於專輯大都在Hammill的嗓音表現下作文章，與當年一般樂團以搖滾器樂編制掛帥的樂團風氣並不相同，因此商業口碑累積較慢，專輯經常叫好而不叫座。以致部份樂迷認為他們是"second-tier"的英國前衛搖滾團，與Gentle Giant、The Soft Machine、Jethro Tull、Renaissance、Caravan等並列，然而地位卻略遜於Pink Floyd、King Crimson、Yes、Emerson, Lake & Palmer或Genesis等等所謂第一級團體。這見解不盡然正確，VDGG的藝術價值當然可以與Yes或King Crimson等同齊觀的。

他們長篇樂曲如「Killer」(該團最出名的單曲)、「A Plague of Lighthouse Keepers」、「Meurglys III」無論在編曲與演奏上都十分特別，完全符合大一般樂迷對前衛搖滾樂曲的認知 -- 主題龐大而繁雜，樂曲整體架構張力強、渲染力十足、自成一格，主唱收放自如、表情生動的嗓音擅於讓聽眾自然置身樂曲所想營造的情情境裡，需要聽眾高度想像力才有辦法欣賞。VDGG並無專職吉他手是音樂特點之一，反倒樂團在某些專輯中加入薩克斯風或管風琴的演奏以增強效果。也由於VDGG成員曾經歷多次變動，樂團成員各具專長，使得VDGG不拘泥於曲風方式，民謠、爵士、電子與古典等元素巧妙結合，顯地豐富而多采。

VDGG是需要acquired taste與深入聆聽的搖滾樂團。他們音樂乍聽之下或許並不容易上手，但特殊內涵與意境慢慢地會帶給樂迷極大滿足。記得七十年代中期以後Punk勢力的步步進侵與跟Progressive Rock的水火不容的故事嗎? 當時龐克先鋒團體The Sex Pistols的主唱Johnny Rotten喜歡穿著一件"I Hate Pink Floyd"的T恤象徵著前衛搖滾時代結束、潮流改變的風向球，但其實Hammill算是少數Rotten曾點名欣賞的藝人呢!



個人推薦專輯:

H to He Who Am the Only One(70)

Pawn Hearts(71)

Godbluff(75)

Still Life (76)

World Record (76)

The Quiet Zone/The Pleasure Dome (77)

My End of Year "Rock/Pop" List 05'

這幾年以來搖滾樂佔我CD架的空間愈來愈少，一方面因為好貨難尋，另方面則是我持續把焦點擺向某些更具野心的爵士樂與世界音樂。 到現在，只有市面上少見的老搖滾樂團重發或某歐洲迷幻團再出土才會引起我的購買慾。 我的習慣是到年底媒體與樂友們紛紛公佈年終之際才開始依照大家推薦程度尋找適合自己口味的當年度音樂專輯。 今年搖滾樂品質依舊參差不齊，話雖如此倒還是會有令人驚喜不已的新人佔據版面，表示優秀作品 (遲早) 會冒出頭的。

我是一個喜愛七十年代老搖滾更勝於電音舞曲的樂迷，近年搖滾樂的偏好就是那種重技巧與概念的前衛搖滾或是後搖滾，對於所謂花草系或緩飆的接受度相對較低。 這兩年來在前衛搖滾圈最值得一提的The Mars Volta、Porcupine Tree、Muse、Coheed & Cambria等團所直接間接串聯引起所謂的"Nu-Prog"或"New Prog" (emo + punk + prog....) 開始在一小群樂迷中發燒而造成波瀾，除專輯在小部份社群大賣外也造成不小話題。

今年英國老牌前衛搖滾團Van Der Graaf Generator復出，Kraftwerk大規模巡迴加上現場專輯發表，加上前述新樂團專輯熱賣等所引發的復古風潮曾在許多主流媒體 (如New York Times專文跟Boston Globe專文) 與討論區引領風騷一陣子，在樂迷間也引發不小爭議。 比方說衛報於今年四月的一份報導"Epic songs. Symphonic key changes. Psychedelic cover art. Get used to it -because prog is the rock that just won't die"包含了數個樂團成員與鼓手Bill Bruford的訪問，描述一開始新興樂團在主流音樂產業外奮戰的過程。 它還提出一個挺有趣的論點，就是現在與從前proggers背景不同的地方: 早期英國前衛搖滾的成員大都是中產階級背景青年，具有良好正統或音樂素養，偏好上通天文下達地理的長篇文藝搖滾。 而近年崛起的Nu-Prog新樂團成員則來自各種社會背景，相較前輩起來不吝於擁抱更多音樂元素，寫作體裁也完全不受拘束。

其實無論長篇前衛搖滾到底有沒有真的復興 (media hype或許也是一部份原因)，每隔個幾年總會有幾個團玩的音樂走向偏實驗或搞即興，如九十年代整個後搖滾風潮與近幾年美國團如The Flaming Lips、Mercury Rev、Wilco，或是英國團Radiohead、Mansun、Muse部分專輯都讓我們這些願意接受新聲音的老Prog迷受到鼓舞進而愛不釋手。 或許樂壇總需要新聲帶崛起來滿足老樂迷的胃口，這樣對我也就夠了。

在這份回顧裡，年度藝人代表著個人認為當年表現最印象深刻與心目中地位崇高值得一提的藝人，年度專輯則是整年評價最高或最常聽的唱片。2003年我心目中的Artist /Album of the Year分別是「Lou Reed」與「The Hidden Cameras -- The Smell of Our Own」; 2004年的Artist /Album of the Year則為「Brian Wilson」與「Ghost -- Hypnotic Underground」。 2005年照例買地不多，想把今年買的專輯們 (或當年台灣才做商業發行) 的搖滾樂唱片做一個簡短回顧。 底下列出來的都是符合我今年比較常聽的專輯，也當作是自己聆聽紀錄囉。

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2005 Artist of the Year: Van Der Graaf Generator

2005 Album of the Year: The Mars Volta -- Frances the Mute

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2005 十張推薦搖滾樂專輯 (按照喜愛程度排序)

The Mars Volta -- Frances the Mute

The Arcade Fire -- Funeral

Sufjan Stevens -- Illinois

British Sea Power -- Open Season

The Decemberists -- Picaresque

M83 -- Before the Dawn Heals Us

Coheed And Cambria -- Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through The Eyes of Madness

Sigur Ros -- Takk...

Dream Theater -- Octavarium

Broken Social Scene -- Broken Social Scene

(**今年想聽，也認為應該是我的tone，卻還沒有機會接觸的藝人: My Morning Jacket、Black Rebl Motorcycle Club、The Warlocks與Animal Collective等等。)


Hey guys, best wishes for the Holidays and happiness throughout the New Year!!

Birdland with Lester Bangs

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{Birdland with Lester Bangs}

不只寫文章，Lester Bangs也會唱歌喔!

1977年，也是叛客開始席捲英美時，Lester Bangs在紐約替村聲寫稿空檔間曾玩票短暫組個團巡迴演唱，也就是Birdland。1979年愚人節當天Birdland於electric ladyland錄製了幾首歌，由Bangs擔任主唱，Joey Ramone的哥哥Micky Leigh彈吉他。想必他與團員們並沒有對龐克事業十分認真 -- Bangs嗓音實在稱不上有啥特色，短短二十五分鐘音樂有點punk有點pop，九首歌每首都很簡單，相對也很難讓人留下太多印象。那張專輯在Bangs死後才有唱片公司發行，廠牌叫做DIONYSUS Records，應該是靠Bangs死後庇蔭才有重見天日的機會，也算是讓欣賞Bangs天馬行空文采的書迷(或搖滾考古學家們)得償所望。

讀過他撰寫文案理印象深刻的是Clash的盒裝"Clash on Broadway" (1991)，洋洋灑灑看來暢快淋漓。對了，我對Birdland專輯印象最深刻的歌也就是The Clash曾翻唱過的Sonny Curtis名曲"I Fought The Law"。

1 Textbook Case 3:13
2 Kill Him Again 2:52
3 I'm In Love With My Walls 2:29
4 Fade Away 2:18
5 Accidents Of God 3:10
6 I Fought The Law 2:00
7 Let All Come Down 2:38
8 The Killer 3:49
9 There's A Man In There 2:52

The Boo Radleys -- Giant Steps

早年剛開始用力聽音樂時曾一直保有把BBS或網路上把中英文樂評印下來摺疊到booklet小冊子的習慣。後來一方面因為懶，還發現夾在CD殼裡保存十多年的紙片或海綿反倒會讓CD本身受潮或被破壞，於是這項持續十多年的好習慣在美國的第二年宣告結束。這幾年雖然唱片照買，但那聽到好音樂拿著實體CD/LP的滿足感、及仔細聽邊閱讀文字充實音樂知識的熱情卻已隨年齡增長悄悄消失了。

受到galeer一篇文章啟發，昨晚我才把久違The Boo Radleys的Giant Steps拿起來重聽。發覺當年那張昌彥代理的介紹小紙片與樂評還留著，CD表面有若干霉斑但不影響聆聽。回想起以前，用省吃儉用攢下來的零用錢買到一張好的CD是再幸福不過了。好的音樂早中晚都聽不膩，彷彿可以從中不斷汲取養分般，所以從一張唱片裡外就可以看出我對一張專輯的喜愛程度，也代表著特定時期的成長軌跡。

The Boo Radleys與My Bloody Valentine算是我啟蒙英倫shoegazing世代的重要樂團，也讓當時醉心於老搖滾的我找到可以與自己生活的時代接軌的好東西。當時的The Boo Radleys從The Beatles、Beach Boys到Velvet Underground的影響都能共治一爐、巧妙運用及發揚光大。曾在某段國外樂評中讀過讚美Boo Radleys的文字，指他們具有Primal Scream般的跳躍節奏、如My Bloddy Valentine般地具創造力，及兼具Oasis清新悅耳旋律的英國九十年代樂團。說地可是一點兒也沒錯。

睡前把它刻意放大音量從第一首"I Hang Suspended"開始放(之前睡前都在主攻一些Bebop/Hard Bop的東西)，接續中段幾首單曲及實驗音牆到"I've Lost the Reason"，在終曲"The White Noise Revisited"結束後完成一整段充滿著美妙旋律的迷幻旅程。從頭到尾一氣呵成真是暢快淋漓，可謂真金不怕火煉，經典的確能挺地住時光的考驗。還是覺得早年如同海綿般拼命吸收新音樂精華的那種感覺還真是美好啊。

其中，私心喜愛The White Noise Revisited的歌詞 ，讀了讀竟然還蠻符合當下的心情 ，哈!!

Hey! what's that noise?
do you remember?
kill yourself at work for what seems nothing at all
then you go home and you cry and you feel so very small,
so you listen to the beatles and relax and close your eyes,
and you feel it running thru you,
feel the hate well up inside
Hey! what's that noise?
do you remember?
fashioned by the blade of a world that doesn't care
feeling so removed, drifting thru stealing air then...
pause and think about it, try to move and shift the
scream and feel alive.
Hey! what's that noise?
do you remember?


專輯曲目
1 I Hang Suspended 3:57
2 Upon 9th and Fairchild 4:50
3 Wish I Was Skinny 3:37
4 Leaves and Sand 4:25
5 Butterfly McQueen 3:28
6 Rodney King [Song for Lenny Bruce] 2:45
7 Thinking of Ways 3:48
8 Barney (...and Me) 4:42
9 Spun Around 2:31
10 If You Want It, Take It 2:45
11 Best Lose the Fear 4:14
12 Take the Time Around 4:07
13 Lazarus 4:38
14 One Is For 1:36
15 Run My Way Runaway 2:20
16 I've Lost the Reason 5:18
17 The White Noise Revisited 5:04

My Beethoven Symphony no.9 Collection

貝九是我最愛最愛的曲目，曾陪我度過不少失意或心煩的時光。自首演以來就影響者無數樂迷，它的歷史意義與內涵上也堪稱為音樂史上深刻與激勵人心的曲子。我打算把這這首交響曲作為送給自己而立之年的生日禮物，不但藉以勉勵自己，也為十多年來聽音樂歷程的軌跡下個註腳。

我的貝九聆聽經驗由念國中時堂姊送的卡拉揚版CD開始的，自從聽到Bernstein率領多國樂團所演奏的柏林音樂會版之後就成為獨一無二的個人終極荒島曲目。雖說沒有刻意收集但到今天也收了八十幾種種版本，其中LP與CD約略各半，或許哪天我還會有機會挑戰一百張也說不定。儘管數量繁多少部分到現在還沒機會放，每次聆聽一種詮釋似乎都能讓我發掘出新的東西有新的體會，這也是為何願意擁有多張版本的原因之一。以下是我手裡的貝多芬第九號收藏，以指揮家姓氏排序，星號表示為LP版本。

Symphony No. 9, Choral

Number: 100 (Update: 07/28/2006)

指揮家 / 樂團 / 廠牌

Abbado / Berliner Philharmoniker / Sony
Abbado / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon
Ansermet / L'Orchestre de la Suisse Romande / Contour (*)
Asahina (朝比奈隆) / Osaka Philharmonic Orchestra / JVC
Barenboim / Staatskapekke Berlin / Apex
Bernstein / Mew York Philharmonic Orchestra / Columbia (*)
Bernstein / Wiener Philharmoniker / Deutsche Grammophon (*)
Bernstein / Ode an die Freiheit 1990 / Deutsche Grammophon
Blomstedt / Staatskapelle Dresden / Laserlight
Bohm / Wiener Philharmoniker / Philips (1957) (*)
Bohm / Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Golden Melodram (1963)
Bohm / Wiener Philharmoniker / Deutsche Grammophon (1970) (*)
Bohm / Wiener Philharmoniker / Deutsche Grammophon (1980)
Bruggen / Orchestra of the 18th Century / Philips
Celibidache/ Munchner Philharmoniker / EMI
Cluytens / Berliner Philharmoniker / Seraphim (*)
Contiguglia, Richard and John / Duo piano trans. by Liszt / Connoisseur (*)
Dohnanyi / Cleveland Orchestra / Telarc
Drahos / Nicolau Esterhazy Sinfonia / Naxos
Ferencsik / Hungarian Philharmonic Orchestra / LaserLight
Fournet / Rotterdam Philharmonic Orchestra / Sine Qua Non (*)
Fricsay / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon (*)
Fried / Berlin State Opera Orchestra / Naxos
Furtwangler / Berliner Philharmoniker / Archipel (1937)
Furtwangler / Berliner Philharmoniker / Everest (1942) (*)
Furtwangler / Berliner Philharmoniker / Archipel (1942)
Furtwangler / Stockholm Philharmonic / Discocorp (1943) (*)
Furtwangler / Bayreuth Festival Orchestra / EMI / RCA (1951) (*)
Furtwangler / Wiener Philharmoniker / Orfeo (1951)
Furtwangler / Berliner Philharmoniker / Archipel (1953)
Furtwangler / Bayreuth Festival Orchestra / Music & Arts (1954)
Gardiner / Orchestre Revolutionnaire et Romantique / Archiv
Giulini / London Symphony Orchestra / EMI (*)
Giulini / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon
Haitink / Concertgebouw-Orchester, Amsterdam / Phillips
Harnoncourt / The Chamber Orchestra of Europe / Teldec
Herreweghe / Orchestre Des Champs Elysees / Harmonia Mundi
Horenstein / Pro Musica Orchestra Vienna / VOX (*)
Iwaki (岩城宏之) / NHK Symphony Orchestra / VOX (*)
Jochum / Concertgebouw-Orchester, Amsterdam / Philips (*)
Jochum / London Symphony Orchestra / EMI (*)
Karajan / Philharmonia Orchestra / Angel (1948) (*)
Karajan / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon (1962) (*)
Karajan / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon (1977) (*)
Kegel / Dresden Philharmonic Orchestra / LaserLight
Kempe / Munchner Philharmoniker / Seraphim (*)
Kleiber / Vienna Philharmonic / Archipel
Kleiberth / NHK Symphony Orchestra / King Records
Klemperer / Philharmonia Orchestra / Angel (*)
Klemperer / Philharmonia Orchestra / Testament (1957)
Klemperer / Philharmonia Orchestra of London / Testament (1961)
Konwitschny / Gewandhausorchester Leipzig / edel Classics
Kussevitzki / Orchestre et Cgoeurs De L'o R.T.F. / Archipel
Krips / London Symphony Orchestra / Hallmark (*)
Kubelik / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Deutsche Grammophon (*)
Leinsdorf / Boston Symphony Orchestra / RCA (*)
Leibowitz / Royal Philharmonic Orchestra / Reader's Digest (*)
Leppard / Royal Philharmonic Ochestra / Centurion
Maazel / Cleveland Orchestra / Sony
Markevitch / Orchestre Lamoureux, Paris / Philips
Masur / Gewandhausorchester Leipzig / Philips (*)
Matacic / Czech Philharmonic Orchestra / PRAGA
Mengelberg / Concertgebouw-Orchester, Amsterdam / Philips (*)
Menuhin / Sinfonia Varsovia / IMG
Monteux / London Symphony Orchestra / Westminister (*)
Morris / London Symphony Orchestra / IMP
Munch / Boston Symphony Orchestra / RCA (*)
Muti / Philadelphia Orchestra / EMI
Neumann / Czech Philharmonic Ochestra / DENON (*)
Neumann / Czech Philharmonic Ochestra / Supraphon
Norrington / The London Classic Players / EMI (*)
Norrington / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR / Hanssler Classic
Ormandy / Philadelphia Orchestra / Columbia (*)
Ozawa (小澤征爾) / New Philharmonia Orchestra / Philips (*)
Rattle / Wiener Philharmoniker / EMI
Reiner / Chicago Symphony Orchestra / RCA (*)
Sawallisch / Royal Concertgebouw Orchestra / EMI
Schmidt-Isserstedt / Orchestre de la NWDR Hamburg (1951) / Tahra
Schmidt-Isserstedt / Wiener Philharmoniker / London (*)
Schuechter / The Nord Deutsches Symphony Orchestra / Alshire (*)
Scholz / London Festival Orchestra / Quintessence
Schuricht / Conservatorie Orchestre Paris / EMI (*)
Sinopoli / Staatskapekke Dresden / Deutsche Grammophon
Skrowaczewski / Saarbrucken Radio Symphony Orchestra / OEHMS
Solti / Chicago Symphony Orchestra / London (*) (1972)
Solti / Chicago Symphony Orchestra / Decca (1986)
Steinberg / Pittsburgh Symphony Orchestra / Grand Award (*)
Stokowski / London Symphony Orchestra / Decca
Suitner / Staatskapelle Berlin / Denon
Szell / Cleveland Orchestra / Columbia (*)
Tiboris / Brno Philharmonic Orchestra / Bridge (Mahler 1895 reorchestration)
Toscanini / NBC Symphony Orchestra / Naxos (1939)
Toscanini / NBC Symphony Orchestra / RCA (1952) (*)
Walter / Mew York Philharmonic Orchestra / Columbia (*)
Walter / Wiener Philharmoniker / Orfeo D'or (1955)
Walter / Columbia Symphony Orchestra / Columbia (*)
Wand / Orchestra of the Gurzenich of Cologne / Testament
Wand / North German Radio Symphony Orchestra / BMG
Weingartner / Wiener Philharmoniker / EMI日版 (1935)
Zinman / Zurich Tonhalle Orchestra / Arte Nova

Rembering Lennon

認識我比較深的朋友大都知道我最崇敬的音樂家只有兩位，一是Beethoven，另一位就是John Lennon。Lennon在二十五年前的今天(Dec 8, 1980)在紐約上西區家門口 (Dakota Building)遭遇不幸，不曉得若Lennon活到今天能否影響這個世界更多?

每年這時候把他的LP唱片與CD拿出來聽一聽似乎已經變成一種儀式，今年當然也不例外。明天下班後要去台中度個小假順便過過生日，帶什麼音樂過去放呢? 那就來點激烈前衛的Sometime in New York City/Live Jam吧，雖然不常聽，但光想像Plastic Ono Band與The Mothers of Invention的組合想必會很過癮的。也把Live in New York City帶去好了，是的，那張CD裡有那首Imagine等可以讓我吟詠許久的名曲。

"People say I'm crazy doing what I'm doing. Well, they give me all kinds of warnings to save me from ruin. When I say that I'm OK they look at me kind of strange. Surely you're not happy now you no longer play the game. I'm just sitting here watching the wheels go round and round. I really love to watch them roll. No longer riding on the merry-goround. I just had to let it go..."

--John Lennon

? & the Mysterians

? & the Mysterians (a.k.a. Question Mark & the Mysterians)是一組成立於密西根州小鎮並成名於六十年代中期的傳奇樂團。主唱的藝名就叫?，據稱自己自火星出生(跟土星來的Sun Ra有異曲同工之效)，還能牽拖一堆怪誕詭異的人生經歷。96 Tears是他們最有名的排行單曲，迷幻又流暢音符外加上主唱莫名其妙的身世造就一群追隨著他們的groupies。樂迷尤其以拉丁裔的居多，原因不但由於96 Tears是美國流行樂史上最有名的Grarage Rock / Frat Rock(比車庫搖滾更粗糙更帶幽默成分的樂風)經典單曲，也跟樂團成員具有墨西哥血統有關。

? & the Mysterians雖然出名但是又很低調，加上原始團員的崩解使他們沉寂到八十年代中期才再度復出，且變成一個不折不扣的cult band。Do You Feel It Baby是他們於1997/98年在Coney Island High (它是位於位於東村St. Mark's Place的一間pub)面對一群死忠Garage Rock迷的現場演唱實況錄音。音質效果祇能說是可以接受的程度，但是卻能在?戲謔嗓音與迷幻鍵盤鋪陳之間成功地傳達一種似乎不可思議的魔力。這些看似簡潔無厘頭而又帶有拉丁節奏美感的老車庫搖滾音符大聲播放時真是一場特別的聽覺體驗。

這張專輯連帶樂團本身都值得有志於早期美國Psych / Garage Rock運動的朋友嘗試，若對他們的歷史軼事有興趣的也請到以下連結(Site1 / Site2 / Site3 / Site4)等一探究竟。

專輯資訊 :

1 Do You Feel It
2 Smokes
3 Make You Mine
4 Can't Get Enough Of You Baby
5 I Need Somebody
6 Do Something To Me
7 Why Me
8 Got To
9 Girl (You Captivate Me)
10 Ten O'clock
11 Don't Tease Me
12 Love Me Baby (Cherry July)
13 Midnight Hour
14 96 Tears
15 I'll Be Back
16 "8" Teen
17 Ain't It A Shame
18 Don't Break This Heart Of Mine
19 Up Side

Recorded live at Coney Island High, New York, New York on October 25, 1997 and January 17, 1998.

Farewell, DDG-921 (遼陽軍艦)

曾是眾多台灣海軍弟兄們回憶的陽字號驅逐艦已經正式走入歷史，這則新聞報導除了曾在艦艇服務的人以外恐怕都不會提起太大興趣。想當年這些二次大戰末期建造曾參與過韓戰越戰的驅逐艦現在的命運不是被當成廢鐵就是靶船，最幸運的則是最晚除役的瀋陽軍艦DDG-923即將成為軍艦博物館永久被人緬懷。很少看新聞的我錯過了周六下午瀋陽的除役典禮，直到昨晚才知道我待過的船(DDG-921)已經悄悄地在一年半前除役了，心中泛起一陣失落感。

話說三年前的因緣際會認識大我二十幾梯且未曾謀面的吳兄。他那時在紐西蘭求學，曾經也是同船兵器部門辦公室(兵辦室)的代班，當時(2003年)在Cityfamily開了個海軍艦隊風雲的社群。在美國的我跟他書信來往之餘曾發表了一篇
兵辦林的一點小回憶以抒發自己退伍後的心情與回憶。後來也透過網路跟遼陽軍艦的前身USS Hanson (DD-832)散佈於美國各地的退伍官兵連絡上，他們很有心的設立網站來作為曾當過Hanson一份子的同袍聯繫往來的平台。我除了告知現在船上的狀況外，同時寄了一些照片給部分成員，並約定要時常keep in touch。

幾年過去了，忙於生活、學業與事業的我並沒有依約定時追蹤船上消息，直到電視播出這條訊息為止。這艘船所帶給我的不只是平常人難以想像的南來北往、物質環境惡劣的艦艇備戰巡弋，也讓我在船隻移防與休假收假間有機會體會這塊島嶼的風土人情--馬公、蘇澳、左營、旗津、金門....，緊張壓力底下的團體生活等的確都是我這台北小孩任何金錢都買不到的經驗。

剛才要再尋找時發現學長的社群已被移除，USS Hanson的專屬網頁也不知道跑哪去了。接下來的幾天的任務除了要試試看可不可找的到Hanson的紀念網站(不曉得那些退伍超過四十年的老兵們知不知道這消息?)，還要想辦法把以前的賀卡或退伍前偷拍的船上照片變成電子檔永久保存起來。回憶一下子全湧上心頭，今天可能沒心情工作了。

(遼陽停泊於基隆東四碼頭)

Hanson, DD 832, Boston, 28 May 1945 (點圖可放大)

(台灣最後一艘陽字號驅逐艦)

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有關Gearing級驅逐艦(Destroyer)

本級艦為美國二次大戰末期建造的"Gearing"級驅逐艦是將"Allen M. Sumner"級艦身加長14呎以容納更多燃料的放大型。總共有97艘本級艦在1945到1947年間建造，另有建造中的4艘於戰爭結束時中止，計劃建造的49艘亦取消。戰後有82艘本級艦進行FRAM I改裝，15艘進行FRAM II改裝。以台灣接收的十四艘此級艦來說，"富陽"及"當陽"兩艘是FRAM II艦，其餘十二艘皆為FRAM I 艦。各艦在艦尾皆擁有可停放500MD反潛直昇機的小型機庫與飛行甲板。

"Gearing"級驅逐艦長390.5呎、寬40.9呎、吃水19呎、標準排水量2,425噸、滿載3,480噸、四座燃重油鍋爐、兩部GE汽旋透賓主機雙軸推進、60,000匹軸馬力最高速率34節、巡航 15節。乘員軍官35人，士官兵240人。移交時之原始兵裝為兩座雙聯裝5吋38倍徑砲共計四門(砲塔前後各一)，艦舯裝ASROC 反潛火箭發射箱一座、三聯裝Mk32型魚雷發射管兩座等，但"富陽"及"當陽"兩艦之艦艏則裝有兩座5吋雙聯裝砲塔，艦舯並未裝備ASROC發射器。


有關USS Hanson (DD-832)

USS Hanson (DD-832) 在轉移給我國成為(《遼陽》)以前曾經在 1966 年參與阻絕北越海岸船艇交通的《海龍》行動。行動當中，美國海軍驅逐艦曾擊沉多艘從北越運送物資到南越越共部隊的機動帆船。光是1967 年 5 月就擊沉了 160 艘。到年底，北越到南越的水路補給線差不多完全被阻斷。


有關遼陽軍艦(DDG-921)

"遼陽" 艦原名"Hanson"，美軍編號"DD-832"，由緬因州伯利恆鋼鐵公司建造於1945年三月十一日下水，同年五月十一日完工成軍，曾改裝為雷達哨戒艦DDR。1973年四月十八日本艦在加州聖地牙哥與"建陽","萊陽"兩艦一同移交給我國命名為"遼陽"，編號曾為"938"，再改為"921"，首任艦長韓維強。本艦於1991年五月七進行「武進三號」改裝。


遼陽軍艦除役新聞
(發稿日期：2004/06/01)

（軍聞社記者呂世民左營一日電）捍衛海疆長達數十年的海軍遼陽、邵陽兩艘軍艦，今天舉行除役典禮，正式功成身退走入歷史，海軍副總司令林鎮夷中將在主持典禮中表示，兩艘軍艦將帶著一生榮耀與輝煌的歷史光榮除役，希望全體官兵秉持犧牲奉獻、同舟共濟的忠義精神，繼續為中華民國與海軍效命，營造永續光輝的未來。

典禮於上午九時卅分在高雄新濱碼頭舉行，由海軍副總司令林鎮夷中將主持，並邀請遼陽、邵陽軍艦歷任艦長、副艦長，以及曾於艦上服役的幹部、弟兄參加，此外，還有許多官兵家屬也前往觀禮，場面盛大隆重。

林副總司令致詞指出，遼陽、邵陽軍艦在歷任艦長卓越的領導下，官兵竭盡心力，戮力完成各項上級交付的任務，並以落實戰備訓練，提升整體戰力為職志，為海軍建軍備戰貢獻卓著。隨後，由兩艦代表向林副總司令呈繳印信、艦名牌、艦艇模型與艦旗，林副總司令並與歷任艦長、官兵代表合影留念。

遼陽軍艦原名「韓森號」，為美軍改良型驅逐艦，先後參加過太平洋艦隊對日海戰及越戰，民國六十二年移交我國海軍服役，歷任廿三任艦長，計參加「海光」、「聯興」等各項重大演訓任務，同時擔任金、馬等外島運補護航及專送等戰備任務。

邵陽軍艦是於民國七十二年三月十日自美移交我國海軍服役，七月七日由當時總司令劉和謙上將命名為「邵陽軍艦」，正式成軍，隸屬一二四艦隊第二六四戰隊；同年八月啟封整備，九月完工出廠接受成軍訓練、十一月完成戰備正式納編服役，隨後於海一廠執行武三系統改裝工程，成為具有區域防空火力強大的飛彈驅逐艦，服役迄今廿一年，期間遂行多項戰備演訓任務，為海軍寫下許多光榮事蹟。


最後一艘陽字級軍艦 明年除役
記者張源銘／基隆報導 01/14 04:17

曾參與二次大戰、韓戰、越戰，且捍衛台海安全30年的陽字級驅逐艦，目前只剩編號923的瀋陽艦還在執勤，預計明年也將除役；陽字級軍艦屆時將完全走入歷史。

海軍人員指出，陽字級軍艦大約是民國60年代陸續從美國接手成軍，當時負責捍衛台海安全，尤其是中、美斷交後，兩岸情勢險峻，陽字級軍艦部署在高雄和馬公，也就是第一軍區和第二軍區，是海軍當時主力。隨著二代艦陸續成軍，陽字級驅逐艦才開始移防成為一三一艦隊的主力戰艦，以基隆港為基地，負責東北部海域的偵巡和外島運補護航。

由於陽字級驅逐艦的艦齡已超過50年，捍衛台海海上安全也達30年，雖然陽字級驅逐艦先後分別加裝武進一號、二號和三號戰鬥系統，但因船齡老舊，新的二代艦陸續成軍，陽字級驅逐艦在這幾年已密集除役，許多除役拆解武器及重要零件後的軍艦就炸沉做為人工漁礁，為台灣人民貢獻最後力量，成為漁業資源的復育所。

根據海軍總部和中國軍艦博物館網站等單位的資料，陽字級軍艦從編號901到930，其中少了04、13、16、22共四組號碼，其中編號916原有一艘陽字級軍艦從美國拖運來台，編號就是916，但拖帶返國時在高雄外海沉沒，因此成為忌諱。

這26艘陽字級軍艦分別原為美國Fletcher級、Allen M. Sumner級、和Gearing級驅逐艦，其中屬於Fletcher級的有編號908的貴陽艦、909的慶陽艦、918的安陽艦、919的昆陽艦。

屬於Allen M. Summer級的有901襄陽艦、902衡陽艦、903華陽艦、905岳陽艦、906惠陽艦、910鄱陽艦、914洛陽艦、917南陽艦；屬於Gearing級的有907富陽艦、911當陽艦、912建陽艦、915漢陽艦、920萊陽艦、921遼陽艦、923瀋陽艦、924開陽艦、925德陽艦、926綏陽艦、927雲陽艦、928正陽艦、929邵陽艦、930資陽艦。

這26艘陽字級驅逐艦中最早成軍的是編號918安陽艦，當時是由前海軍副總司令俞柏生中將前往美國代表接收，首任艦長卓祖馨率全體官兵到古巴的關他那摩美國海軍基地接受成軍訓練，當年年底返國納編服役，昆陽艦在88年9月16日除役。

最後成軍的是929邵陽艦和930資陽艦，都是72年向美國購得，當年7月9日同時成軍，但資陽艦雖是最後一批成軍，但艦上裝備是沿用舊式的37系統，一直沒有更換新的射控系統，因此一直被稱為「陽春艦」，服役只有16年，在87年10月16日除役。也因為資陽艦一直保持美國驅逐艦的原始外貌，因此除役後，上層結構和武器都拆到海軍官校當教具。


中文資料來源:
1) 中國軍艦博物館;
2) 尖端科技軍武論壇

外文延伸參考:
1) NavSource Online: Destroyer Photo Archive -- DD-832 / DDR-832 USS HANSON;
2) USS Joseph P. Kennedy Jr. DD850 Destroyer Museum -- History of USS Hanson DD832

Powell, Bud

Bud Powell一直是我相當欣賞的Bebop時期的爵士樂鋼琴家，也是一位飽受病痛紛擾的鋼琴巨擘。由於一場與警方的種族衝突中導致腦部受到創傷，1950年代開始Powell就一直接受電療與精神疾病治療，1966年就以44歲壯年早逝結束其飽受煎熬的一生。Powell以極佳的即興創作能力、及與生俱來的旋律天賦，與Charlie Parker、Thelonious Monk、Dizzy Gillespie等人共同於四十年代中期共同打造bebop(咆勃爵士樂)蓬勃發展的紀元。

自認識鋼琴手Thelonious Monk之後，Powell得以參與紐約的jazz scene就近觀摩Charlie Parker、Dizzy Gillespie演奏，Monk與Powell兩人相互競爭與扶持的情誼也是值得在爵士樂史上記一筆的。Powell憑藉著小時候所接受的音樂訓練加上同儕的啟發，使得他能將Parker的天才般演奏語法消化融入他的音樂表演之中。相較於Monk的獨特律動和靈感，Powell以豐富與靈敏的獨奏功力取勝。

近半年來我每天都造訪的All About Jazz爵士討論區有個The Essential Bud Powell討論串頗值得Powell迷一讀。除了許多樂迷推薦心中最好的Powell作品外，還可聽到資深樂迷講古。比方說有位來自西岸的元老爵士迷描述他在五十年代在pub聽到Parker、Hawkins、Gordon及Powell等人的演出回憶。Powell由於身體狀況不佳而獲得樂迷、同行樂手與經紀人的禮遇與照料，Powell也在那幾晚演出中發光發亮的故事。還有Bud Powell 與法國畫家Francis Paudras的友誼其實就是電影Round Midnight的故事靈感來源等等.........

在我手裡十多張有關Powell的唱片收藏中，從早年的Verve、Mercury，到 Blue Note、Columbia都能讓我滿足於隱藏於鏗鏘有力的線條及兼具威力與結構的即興樂句。可能是基於同理心，大聲聆聽他的音樂對於在工作與身體都都有壓力的我而言也是一種救贖。想想有為者亦若是，再累再煩總是會捱過去的一天。想想如果不是長久以來的病痛困擾著他，以健康的身軀繼續於五十年代大顯身手會讓更多同期樂手自嘆弗如吧?



Recommended Discographies:

A-Rod named American League MVP

個人心目中的世界棒球先生A-Rod昨天以些微之差的票數擊敗紅襪的Ortiz得到美聯MVP,也是第一位在不同球隊不同守備位置都拿過MVP的球員. 他來洋基這些年來,依其戰績及對球隊的貢獻度與形象來看獲得這殊榮我覺得是實至名歸的.

不過若要在下個球季把失落許久的World Series拿下,洋基得加把勁把Matsui簽回來,還要補強牛棚及外野手戰力,加油! My heart always belongs to the New York Yankees.

圖片來源: http://members.cox.net/cowboyswin/nyecards.html

Today's Playlist

所以出門前帶了些點"正常"及"悅耳"的音樂到公司放。今天要把幾個TP報告跟某RMBS的稅務意見搞定，祇能告訴自己要加油囉。

Ben Webster Meets Oscar Peterson

Coleman Hawkins Encounters Ben Webster

Railway Sounds of Yamanote Line

聽音樂與收集唱片是我一輩子的志業，所以日本無論於天時地利及人和上都算是我很喜歡造訪的地方。在東京四處東奔西找靠的就是圍繞東京都精華地段的山手線(Yamanote Line)的幫忙，因此容易對山手線增添一番感情。2003年那次再去東京旅行時，意外地對於列車進離站或開關門的鈴聲特別敏感，不時縈繞於腦海中。回台灣後不曉得怎麼搞的就是忘不了那段旋律，愈來愈覺得熟悉，三不五十就會滑進腦海裡。曾經發現它很像Marillion的Fugazi專輯中的曲子Jigsaw前奏，比對後可是又不一樣。這個疑惑直到幾天前終於有了解答。

皇天不負苦心人。日本鐵道迷很多，幾天前偶然的機會運氣很好碰巧找到這位先生的網頁，裡面就有專門收錄山手線及其支線、新幹線及其他線道的列車在每一停靠佔進離站或開關門的音樂鈴聲(midi)檔 。網路上其他有關日本鐵道的網頁還一大堆，真是令人佩服。經過搜尋後，原來讓我無法忘懷的是當中編號「代代木1」十秒多一些的簡短jingle，可是到目前為止自己仍然無法解釋這兩三年來為何會印象如此深刻。

我也花時間試聽了一下其他支線或新幹線的音樂，發覺都是經過精心設計的jingle或由一般大眾耳熟能詳的古典音樂所改編。至少比起台北捷運在開關門時的那種「嘎嘎嘎嘎、嘎嘎嘎嘎」般急促刺耳的警告聲，東京山手線在音樂的諸多巧思顯然在等車塞車時心靈調劑上高明太多了。

照片引用網頁:
http://bbs.keyhole.com/ubb/showflat.php?Number=38509&page=0
http://members.cox.net/onigiriman/sardinesinacan.html

My Favorite Things -- Jazz (as of 2005)

2002年曾在我的明日報上把最愛的音樂、電影、及文學作品刊出來，當時那些私心荒島最愛(包含五張爵士樂)也被我一起帶出國去。後來想想現代人實在很幸福，流落荒島實在不需要帶啥CD，只要帶個iPod、把想帶的音樂灌進去，並想辦法讓它能充飽電就好了。

週末在台中家裡大聲聽音樂，感動之餘又興起了把目前為止最愛的音樂post出來與大家分享。假如我現在只能帶十張爵士樂唱片到荒島了此殘生，若考慮1)每位作曲家/樂手祇能挑一張; 2)依照喜愛及景仰程度，我的Desert Island Discs選擇將是：

My Desert Island Jazz Picks as of 2005

01. Sacred Common Ground — Don Pullen

02. A Love Supreme — John Coltrane

03. Bitches Brew — Miles Davis

04. Free Jazz — Ornette Colman

05. The Inner Mounting Flame — Mahavishnu Orchestra

06. Space Is the Place — Sun Ra and his Astro Infinity Arkestra

07. Brilliant Corners — Thelonious Monk

08. Pithecanthropus Erectus — Chartles Mingus

09. Black, Brown and Beige — Duke Ellington

10. The Tokyo Blues — Horace Silver