來紐約超過一個禮拜了，話雖如此其實中間有五天是在Orlando的Disney World玩它的四大主題樂園，所以頭一個禮拜逛唱片行的火力算尚未全開。但想逛的也差不多三分之二都已去過，其他還沒光顧的新店舊店心裡也已經有個譜，還有預算限制的考量下，行李應該不會再增加太多罷。西四街的Tower與Tower Outlet關門大吉是令人感傷的事，回顧2001-2003除讀書外有不少青春都耗在這塊區域。欣慰的是每間令人懷念的唱片行仍依舊憑印象就找到，而且那股狂狷氣味似乎沒改變，至少代表著實體唱片業的沒落還沒大幅打擊紐約市幾間指標性唱片行的生存，只要像我們這小撮"Serious Music Buffs"還在，Downtown Music Gallery / Other Music / Kim's Video / Academy等都仍能延續下去。此行目前為止最令我驚艷的唱片行不在紐約而是佛羅里達Disney World園區內Downtown Disney的Virgin Megastore規模不但超大，裡面居然有不少FMP跟Philology等少見CD以不到五塊的價格(原價27.99)在清倉特賣，可惜要去趕飛機了否則會在那裡多敗更多東西。
到目前為止在紐約買的唱片數量已不少，若包含在Amazon與eBay標到的在內，CD新品與二手比例大約是1:3，LP幾乎都是二手品項。CD除了La Dusseldorf跟豐住芳三郎以外都被控制在二十塊以內，總的來說單價平均約十二三塊左右。LP的價差範圍就比較大了，從99cents到二三十塊都有，平均價格跟CD應該差不多。以下是截至12/30/2006的戰利品展示 --
LPs:
Muhal Richard Abrams - Colors in Thirty-Third
Joanne Brackeen - Fi-Fi Goes to Heaven
Ornette Coleman - Town Hall 1962
John Coltrane - Crescent
Chico Hamilton - Chico Hamilton and the Players
Gunter Hampel - Allis Real
Heath Brothers - In Motion
Earl Hines - Fartha & His Flock on Tour
Thad Jones & Mel Lewis Jazz Orchestra - Monday Night Live at Village Vanguard
Sheila Jordan - Duo with Harvie Swartz
Stan Kenton - Plays Chicago
Koenjihyakkei - Angherr Shisspa
Old and New Dreams - Playing
Passport - Iguacu
Don Pullen - Montreux Concert
Revolutionary Ensemble - The People's Republic
The Roches - Keep on Doing
Howard Rumsey's Lighthouse Allstars - 40th Anniversary Reunion Concert
Zbigniew Seifert - Man of the Light
Wody Shaw - Woody Three
Strawberry Path - When the Raven Has Come to the earth
Michal Urbaniak - Fusion
Mary Lou Williams Collective - Zodiac Suite: Revisited
Jessica Williams - The Portal of Antrim
Jessica Williams - Rivers of Memory
World Saxophone Quartet - Dances and Ballads
CDs:
Art Ensemble of Chicago - AACM, Great Black Music etc.
Peter Brotzmann's Die Like a Dog Quartet - From Valley to Valley
Dave Burrell Full-Blown Trio - Expansion
James Carter - Chasing the Gypsy
James Carter - Laying in the Cut
George Coleman - Manhattan Panorama
DKV Trio - Live in Wels & Chicago 1998
DNA - DNA on DNA
Either/Orchestra - Ethiopiques
La Dusseldorf - La Dusseldorf
IQ - Subterranea
Les RallizesDenudes - Live 1972
Myra Melford - The Tent
Myra Melford - Even the Sounds Shine
Sunny Murray - Illuminations
New Air - Live at Montreal International Jazz Festival
New York Art Quartet - New York Art Quartet (ESP 1004-2)
Other Dimension in Music - Now!
Pallas - The Sentinel
Paolo Pandolfo - Mr. de Sainte Colombe
William Parker - Fractured Dimensions
Enrico Pieranunzi - Fellini Jazz
Enrico Rava/Gianni Basso/Stefano Bollani - Flashback
Pee Wee Russell - with the Alex Welsh Big Band
George Russell - The Afircan Game
Sex Mob - Solid Sender
Sonny Simmons - The Complete ESP-Disk Recordings
Supersister - Pudding and Gisteren/Iskander
Cecil Taylor - Incarnation
Henry Threadgill - Carry the Day
Gianluigi Trovesi - Les Hommes Arnes
V.A. - Walt Disney World Official Album: Where Magic Lives
Kai Winding - Sound of Jazz
豐住芳三郎 & EXIAS-J - Son's Scapegoat
2006年12月30日 星期六
2006年12月9日 星期六
My End of Year "JAZZ" List 06'
今年聆聽的主軸還是在爵士樂。好在這幾年爵士樂仍有不少我覺得有意思(喜歡)的唱片，相較於美國總體唱片市場的不振，今年歐陸/日本爵士樂的整體狀況仍是小而美及百家爭鳴的局面，幾間歐陸獨立廠牌也都有令人眼睛一亮的發行。只可惜台灣代理管道與市場持續萎縮中，除了極光、慧智、上揚、新天新地跟誠品等通路還會勇敢地代理非主流廠牌的作品以外，台灣爵士樂迷似乎都只能自力救濟上網購買wishlist上的好東西。而且目前為止在台灣優該有穩定基本盤量的Joe Lovano、Ornette Coleman、Dave Holland等人的2006專輯似乎都還未在台上架，有些可惜。而且從這CD buying habits - How do you shop for CDs? 討論串看來，歐美地區爵士眾通路的未來也處於渾沌不明的狀況。
今年購買的唱片沒有前兩三年多，長青錄音依然大多數，透過網購取得還是佔了三分之二的片量。以爵士廠牌來看大至都離不開Blue Note、Fantasy、Verve、ECM等所謂心目中的Big Four，至於Impluse、Columbia、Atlantic等以前很愛的現在還算有進帳，數量較少但仍持續購進的廠牌則是ESP、Black Saint/Soul Note、FMP、Label Bleu、澤野工房(Sketch)等。以收藏角度而言，我在2006年最主要的敗家"成就"算是搜括了好幾套Mosaic Records的盒裝CD。雖然這些清一色黑色包裝的套裝專輯讓我口袋空空，但每套製作精美內容豐富，於視覺與聽覺都帶給我極大的滿足。除此之外，相較於今年把精力放在歐陸爵士樂與前衛/自由爵士樂為主，最常"交關"的唱片行將變成誠品信義店的音樂館的爵士區，三不五時向國外網站搜尋應會成為常態。明年目標當然還是在拓展聽音樂的廣度，跟盡力多參與/支持本土優秀樂手的演奏/錄音機會。
現在回想起十月底的台中爵士音樂節依然回味無窮，尤其是10/21開幕當晚有Bud Shank、山下洋輔等人寶刀未老的jam競演及來自法國的Erik Truffaz四重奏於10/22週日晚上熱力有勁的精湛演奏讓我無法忘懷，加上Truffaz義氣在台露面好幾場實在夠意思，所以我的年度Jazz藝人就頒給Erik Truffaz整團人囉。規劃中的年底紐約行包含了幾間要再去朝聖的演奏場地，睽違已久的唱片敗家火力應該會在那邊重新展開，也請大家拭目以待喔。
2005年: My End of Year "JAZZ" List 05'
2006 Artist of the Year: Erik Truffaz & Band
2006 Album of the Year: Le Querrec / Romano / Sclavis / Texier -- African Flashback
私心推薦十張於2006年購買的專輯 (按照喜愛程度排序)
Le Querrec / Romano / Sclavis / Texier -「African Flashback」
Andrew Hill -「Time Lines」
Either/Orchestra -「Ethiopiques, Vol. 20 Either/Orchestra Live in Addis」
Jack DeJohnette & Trio Beyond -「Saudades」
The Vandermark 5- 「Color of Memory」
Joe Lovano -「Streams of Expression」
Kenny Garrett -「Beyond the Wall」
Giovanni Mirabassi -「Prima O Poi」
Rabih Abou-Khalil -「Journey To The Centre Of An Egg」
SF Jazz Collective -「SF Jazz Collective, Vol. 2」
Gianluca Petrella-「Indigo 4」
☆也很喜歡的幾張Runners-Up專輯☆
Mary Lou Williams Collective -「Zodiac Suite: Revisited」
Cedar Walton -「One Fight Down」
Chris Potter -「Underground」
Trygve Seim -「The Source」
Roy Hargrove -「Distractions」
烏野薰 -「Is You Is Or Is You Ain't My Baby」
Vijay Iyer & Rudresh Mahanthappa - 「Raw Materials」
今年購買的唱片沒有前兩三年多，長青錄音依然大多數，透過網購取得還是佔了三分之二的片量。以爵士廠牌來看大至都離不開Blue Note、Fantasy、Verve、ECM等所謂心目中的Big Four，至於Impluse、Columbia、Atlantic等以前很愛的現在還算有進帳，數量較少但仍持續購進的廠牌則是ESP、Black Saint/Soul Note、FMP、Label Bleu、澤野工房(Sketch)等。以收藏角度而言，我在2006年最主要的敗家"成就"算是搜括了好幾套Mosaic Records的盒裝CD。雖然這些清一色黑色包裝的套裝專輯讓我口袋空空，但每套製作精美內容豐富，於視覺與聽覺都帶給我極大的滿足。除此之外，相較於今年把精力放在歐陸爵士樂與前衛/自由爵士樂為主，最常"交關"的唱片行將變成誠品信義店的音樂館的爵士區，三不五時向國外網站搜尋應會成為常態。明年目標當然還是在拓展聽音樂的廣度，跟盡力多參與/支持本土優秀樂手的演奏/錄音機會。
現在回想起十月底的台中爵士音樂節依然回味無窮，尤其是10/21開幕當晚有Bud Shank、山下洋輔等人寶刀未老的jam競演及來自法國的Erik Truffaz四重奏於10/22週日晚上熱力有勁的精湛演奏讓我無法忘懷，加上Truffaz義氣在台露面好幾場實在夠意思，所以我的年度Jazz藝人就頒給Erik Truffaz整團人囉。規劃中的年底紐約行包含了幾間要再去朝聖的演奏場地，睽違已久的唱片敗家火力應該會在那邊重新展開，也請大家拭目以待喔。
2005年: My End of Year "JAZZ" List 05'
2006 Artist of the Year: Erik Truffaz & Band
2006 Album of the Year: Le Querrec / Romano / Sclavis / Texier -- African Flashback
私心推薦十張於2006年購買的專輯 (按照喜愛程度排序)
Le Querrec / Romano / Sclavis / Texier -「African Flashback」
Andrew Hill -「Time Lines」
Either/Orchestra -「Ethiopiques, Vol. 20 Either/Orchestra Live in Addis」
Jack DeJohnette & Trio Beyond -「Saudades」
The Vandermark 5- 「Color of Memory」
Joe Lovano -「Streams of Expression」
Kenny Garrett -「Beyond the Wall」
Giovanni Mirabassi -「Prima O Poi」
Rabih Abou-Khalil -「Journey To The Centre Of An Egg」
SF Jazz Collective -「SF Jazz Collective, Vol. 2」
Gianluca Petrella-「Indigo 4」
☆也很喜歡的幾張Runners-Up專輯☆
Mary Lou Williams Collective -「Zodiac Suite: Revisited」
Cedar Walton -「One Fight Down」
Chris Potter -「Underground」
Trygve Seim -「The Source」
Roy Hargrove -「Distractions」
烏野薰 -「Is You Is Or Is You Ain't My Baby」
Vijay Iyer & Rudresh Mahanthappa - 「Raw Materials」
My End of Year "Rock/Pop" List 06'
今年搖滾樂壇似乎沒有像前幾年一般，有老搖滾耆宿回歸、日本新生代迷幻/後搖團興起、跟Prog Rock新勢力勃興等等事件，令眾人耳目一新，或值得種家傳媒炒作。總的而言，中生代的Muse、Mars Volta，還有去年發行今年引進台灣的西岸重金屬翹楚Nevermore專輯都還有一定火侯(相對起來得到Billborad排行榜冠軍的Tool新專輯讓我有些失望)。來台多次好評連連的Envy則是延續重型迷幻搖滾的香火的日系優秀代表，同樣由小白兔代理的加拿大團Faunts所演奏漂浮感十足的slow-core/shoegazing與眩目迷離般光束劃過軌跡的漂亮封面都只有美不勝收可形容。1976(我出生那年)的2006專輯是我蠻常聽的國語唱片，"而立之年"應是我跟1976的最大公約數。
Neil Young搖滾了幾十年，薪專輯Living with War力改前幾張疲弱中庸的尷尬，在抗爭姿態與悅耳旋律間達成平衡，雖然Young的地位早已毋須他人錦上添花，仍是今年筆者認為(與Lou Reed及Patti Smith並列)最有attitude的資深搖滾客。有著怪異名稱的Yo La Tengo新專輯依然迭盪動人，從輕薄短小的流暢歌曲、巧思安排的吉他噪音和後段長篇曲式，音樂元素相當豐富，算為他們長達二十年生涯的精華片段作回顧。心中2006最佳專輯則是來自紐約哈林的傳奇怪團The No-Neck Blues Band的QVARIS，相當的freak-out且音樂層次又很豐富，令人難以忘懷，他們與德國老牌Jazz-Rock團Embryo的合作應該也頗有聽頭。目前今年最大發現應該是來自亞特蘭大的新秀團Mastodon(其實出身於獨立廠牌的他們已經有三張專輯)，他們應該算是迷幻味重的重金屬了。
Hidden Cameras、Decemberists新專輯剛拿到手，雖尚未反覆聆聽但已確定可以讓我回味到明年，也更讓人期待未來的表現。至於我的最愛--Progressive Rock--然在我心中佔一席之地，只是跟我對爵士音樂的偏好同樣，這幾年來目光已經從六七十年代的英美轉進到八九十年代的歐洲大陸。瑞典的Flower Kings就我而言是與Dream Theater、Spock's Beard甚至Pain of Salvation並列最優秀的新世紀前衛搖滾代言人，他們總喜歡來個雙CD概念專輯，依然精采可期。近年來聽音樂的心境有了些改變，可以參考PTT英搖板的這篇回覆，除了聊聊自己唱片數量以外還跟板友分享買唱片的心路歷程。
今年為止令我驚喜的新團是我在出國前一天買到(而且帶出國反覆聆聽)的年青新秀Goodbye! Nao!首張錄音室專輯，可能是我近年聽到最喜歡的本土團處女秀作品，推薦給喜歡Frank Zappa、Godspeed You Black Emperor!、濁水溪公社等的朋友聽。參考文章在此:再見！奈央、再見！我的“厚”青春期！再見！我的奈央！。
2005年: My End of Year "Rock/Pop" List 05'
2006 Artist of the Year: Neil Young
2006 Album of the Year: The No-Neck Blues Band -- QVARIS
2006 Tune of the Year: The Story of Yo La Tengo
2006 Pop Song of the Year: KT Tunstall - Other Side Of The World (Youtube)
2006 Re-issue/Compilation of the Year: Tortoise -- A Lazarus Taxon
☆私心推薦十張於2006年購買的專輯 ☆
(按照喜愛程度排序)
The No-Neck Blues Band -「QVARIS」
Yo La Tengo -「I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass」
Neil Young -「Living with War」
Faunts -「High Expectations/Low Results」
The Flower Kings -「Paradox Hotel」
The Decemberists -「The Crane Wife」
Goodbye! Nao! -「首張錄音室專輯」
The Hidden Cameras -「Awoo」
Envy -「Insomniac Doze」
The Mars Volta -「Amputechture」
☆也很喜歡的五張Runners-Up專輯☆
Muse -「Black Holes and Revelations」
1976 -「耳機裡的新浪潮」
Mastodon -「Blood Mountain」
Nevermore -「This Godless Endeavor 」
Tizzy Bac -「我想你會變成這樣都是我害的」
P.S. 幾張在wishlist上還沒買，但有可能會改變以上名單結構的搖滾客:
Bob Dylan、Appleseed Cast、Annimal Collective、Kaipa、White Willow、Ulver、Boris、+/-、120 Days、Annuals..................
Neil Young搖滾了幾十年，薪專輯Living with War力改前幾張疲弱中庸的尷尬，在抗爭姿態與悅耳旋律間達成平衡，雖然Young的地位早已毋須他人錦上添花，仍是今年筆者認為(與Lou Reed及Patti Smith並列)最有attitude的資深搖滾客。有著怪異名稱的Yo La Tengo新專輯依然迭盪動人，從輕薄短小的流暢歌曲、巧思安排的吉他噪音和後段長篇曲式，音樂元素相當豐富，算為他們長達二十年生涯的精華片段作回顧。心中2006最佳專輯則是來自紐約哈林的傳奇怪團The No-Neck Blues Band的QVARIS，相當的freak-out且音樂層次又很豐富，令人難以忘懷，他們與德國老牌Jazz-Rock團Embryo的合作應該也頗有聽頭。目前今年最大發現應該是來自亞特蘭大的新秀團Mastodon(其實出身於獨立廠牌的他們已經有三張專輯)，他們應該算是迷幻味重的重金屬了。
Hidden Cameras、Decemberists新專輯剛拿到手，雖尚未反覆聆聽但已確定可以讓我回味到明年，也更讓人期待未來的表現。至於我的最愛--Progressive Rock--然在我心中佔一席之地，只是跟我對爵士音樂的偏好同樣，這幾年來目光已經從六七十年代的英美轉進到八九十年代的歐洲大陸。瑞典的Flower Kings就我而言是與Dream Theater、Spock's Beard甚至Pain of Salvation並列最優秀的新世紀前衛搖滾代言人，他們總喜歡來個雙CD概念專輯，依然精采可期。近年來聽音樂的心境有了些改變，可以參考PTT英搖板的這篇回覆，除了聊聊自己唱片數量以外還跟板友分享買唱片的心路歷程。
今年為止令我驚喜的新團是我在出國前一天買到(而且帶出國反覆聆聽)的年青新秀Goodbye! Nao!首張錄音室專輯，可能是我近年聽到最喜歡的本土團處女秀作品，推薦給喜歡Frank Zappa、Godspeed You Black Emperor!、濁水溪公社等的朋友聽。參考文章在此:再見！奈央、再見！我的“厚”青春期！再見！我的奈央！。
2005年: My End of Year "Rock/Pop" List 05'
2006 Artist of the Year: Neil Young
2006 Album of the Year: The No-Neck Blues Band -- QVARIS
2006 Tune of the Year: The Story of Yo La Tengo
2006 Pop Song of the Year: KT Tunstall - Other Side Of The World (Youtube)
2006 Re-issue/Compilation of the Year: Tortoise -- A Lazarus Taxon
☆私心推薦十張於2006年購買的專輯 ☆
(按照喜愛程度排序)
The No-Neck Blues Band -「QVARIS」
Yo La Tengo -「I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass」
Neil Young -「Living with War」
Faunts -「High Expectations/Low Results」
The Flower Kings -「Paradox Hotel」
The Decemberists -「The Crane Wife」
Goodbye! Nao! -「首張錄音室專輯」
The Hidden Cameras -「Awoo」
Envy -「Insomniac Doze」
The Mars Volta -「Amputechture」
☆也很喜歡的五張Runners-Up專輯☆
Muse -「Black Holes and Revelations」
1976 -「耳機裡的新浪潮」
Mastodon -「Blood Mountain」
Nevermore -「This Godless Endeavor 」
Tizzy Bac -「我想你會變成這樣都是我害的」
P.S. 幾張在wishlist上還沒買，但有可能會改變以上名單結構的搖滾客:
Bob Dylan、Appleseed Cast、Annimal Collective、Kaipa、White Willow、Ulver、Boris、+/-、120 Days、Annuals..................
2006年12月4日 星期一
Roodoo is the Place
經過幾天的考慮後，我還是比較習慣樂多簡單清爽的介面與使用方式。再發現公司似乎根本把天空擋住，而且讀到幾則消息後(新聞一、新聞二)，我想我應該還是會留在這裡罷。跑到天空的網誌沒意外的話會在post出2006年終榜單後就停止更新。
未來的blog網址: http://blog.roodo.com/dionysoslin 。
2006年11月29日 星期三
Webs-TV or Roodo?
實在搞不懂Webs-TV跟Yam在搞什麼鬼。也許只是系統整合的陣痛期，也可能扯上部落格品牌間的恩怨，這幾天的"停機整併"造成原養樂多用戶十分不方便卻是事實。雖然留在樂多似乎會造成網頁搜尋或原有連結的流失，但一方面我不很在乎人氣或是啥影音功能，而且其實蠻習慣樂多介面的簡單/好用。所以目前我應該會持續保持觀望態度，先等幾天看看Webs-Tv會弄出怎樣東西再作決定。祇能說以目前狀況看，我最後選擇樂多比遷往天空的機會要大。
2006年11月22日 星期三
{推薦} 五四三音樂站music543.com精華區phpBB版完成
五四三音樂站是現階段華文音樂文字資料最廣博豐富的站台。以音樂種類區分的討論區，從老/另類搖滾、後搖滾、日本PSF噪音、古典音樂、到爵士音樂都有很豐富的歷史資料可供參考。以往要查閱這些紀錄祇能透過BBS或Web介面，如今在honeypie跟辛勤的五四三團隊努力下社群討論區與精華區相繼phpBB化成功，個人覺得功德無量，實在是太棒了。
說到這裡，雖然五四三社群區塊裡值得看的地方很多，仍不得不私心推薦一下站內音樂地圖群組中裡自己還忝為板主的前衛搖滾板 (全名為Prog-Kraut：Progressive / Psychedelic / Kraut Rock)。創板多年來在樂迷們灌溉耕耘下也累積了一定文字，雖然跟國外相關站台的深度與廣度相比仍有段距離，Prog-Kraut可能是目前華文世界裡關於前衛 / 迷幻 / 德國泡菜搖滾等文字資料分類暨整合最豐富的地方，喜好此道的新朋友不去那邊逛逛可惜。
[Prog-Kraut]：Progressive/Psychedelic/Kraut Rock
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☆其他推薦的前衛搖滾相關討論區☆
TopMuZik>> 原味搖滾討論區
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(現階段能見度最高的老搖滾討論串，也是以資深樂迷為主)
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前衛金屬誌金屬論壇 >> 前衛/藝術/老搖滾音樂討論區
(曾經欣欣向榮的論壇/資料庫，成員以金屬迷居多)
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說到這裡，雖然五四三社群區塊裡值得看的地方很多，仍不得不私心推薦一下站內音樂地圖群組中裡自己還忝為板主的前衛搖滾板 (全名為Prog-Kraut：Progressive / Psychedelic / Kraut Rock)。創板多年來在樂迷們灌溉耕耘下也累積了一定文字，雖然跟國外相關站台的深度與廣度相比仍有段距離，Prog-Kraut可能是目前華文世界裡關於前衛 / 迷幻 / 德國泡菜搖滾等文字資料分類暨整合最豐富的地方，喜好此道的新朋友不去那邊逛逛可惜。
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2006年11月19日 星期日
Les Rallizes Denudes (REVISITED)
Artist: LES RALLIZES DENUDES
Title: Live 1972
Label: OVER LEVEL (FRANCE)
自從幾年前訂閱Other Music的每週newsletter後，開始對這間代表紐約另類時尚指標的小店引進了什麼樣的貨色產生興趣。無形之間，Other Music在旅居紐約的期間扮演了重要的影響力量，也使得定期閱讀newsletter習慣仍能持續到回國後，似乎可以替我捕捉些過往品味的軌跡。剛收到的新發行資訊讓我有些驚訝，因為日本神話般地位的重型迷幻老團Les Rallizes Denudes又一張現場bootleg錄音問世，也由於如此，隨著自己赴美日期的接近，心裡沉潛已久、蠢蠢欲動的敗家收藏慾望又被挑起。
無論接受與批判東方主義現象的朋友都不得不承認，被hype過頭的日本迷幻風潮竄起與崇高聲譽並非完全偶然或是被操弄的結果。大友良英 (Ground Zero / I.S.O)、灰野敬二 (Fushitsusha / Lost Aaraaff)、南條麻人 (High Rise / Musica Transonic)、河端一 (Acid Mothers Temple etc.)、吉田達也 (Ruins / KOENJIHYAKKEI)，甚至馬頭將噐 (Ghost / Cosmic Invention) 的唱片在九十年代初期開始在歐美另類音樂圈裡被大量討論，他們成為某部分樂迷膜拜的偶像，連帶使原本就已經限量的專輯身價瞬間水長船高。堅持粗糙原始的日本地下樂手完全低調且詭異難解的音樂風格變成迷人之處，適時填補了當時樂迷對如一攤死水的英美主流搖滾界的不耐。其中，Les Rallizes Denudes / Hadaka no Rallizes是一則持續了三十多年的傳奇，也成為天生反骨樂迷的最終選擇。
我這樣覺得，去除掉激進政治主張與的意識流的歌詞，Les Rallizes Denudes音樂上可以被拆解成Blue Cheer、Velvet Underground、Grateful Dead、Hawkwind四種不同風格與影響。換句話說，Les Rallizes Denudes的音樂等於把六七十年代歐美迷幻音樂素材融合延伸在一整團的無以名狀混合產物。成立於六十年代左翼學生運動勃興的日本，Les Rallizes Denudes就像狂熱的新興宗教般滿足其信眾對東方神秘境界的想像，以即興演奏為本，以虛無主義為師，在場場長篇冥想的搖滾祭典中以高度音樂張力灌輸節奏緩滯的瘋狂聲響；在緩慢與狂暴噪音之間，配上華麗炫目的燈光、反差極大的旋律結構，融入迷幻和藍調風味的特色，把層層反覆堆疊吉他音牆及陰暗氛圍的尖銳嘶嚎傳遞給樂迷。儘管從未親臨過現場，聆聽Les Rallizes Denudes已彷彿在看一部淒厲悲涼的恐怖電影般，给人無限遐思的空間。
從Soulseek接觸到錄音不佳的Les Rallizes Denudes現場錄音後就義無反顧地成為他們死忠樂迷，或許就是當初這種有別於標準搖滾樂曲式編排和節奏樣式特別引人入勝吧。曾密集上eBay、Other Music、Kim's Video、Forced Exposure等處找尚未絕版的新發行或手工bootleg錄音 (P.S.他們不在意商業成績，官方專輯稀少但未經授權的唱片發行極多)，也曾跋涉至東京街角內小唱片行四處尋覓西方世界所找不到、純屬於Les Rallizes Denudes的斷簡殘編。直到返台後，經濟與工作的壓力慢慢不容許自己繼續“迷幻”下去，那股傻勁才逐漸淡去。現在家裡CD加LP將近二十張，雖然僅能歸納出幾首有限的曲目，但每回大聲聆聽時，簡單、重覆的貝斯和沉重吉他反饋讓我沉醉不已，有如進入烏托幫般的解放快感。
其實東京地下搖滾圈子相當小，而且這群日本地下樂手原本並不具備高超的演奏技巧與概念。近年來源自關東地區的六十年代迷幻嬉皮族在歐美部分樂迷的宣傳炒作下知名度反而比日本還高出許多，像Other Music領導東岸雅痞品味的店不停地進新貨就是明證。無論如何，自己喜歡最重要。剛才在網路上試聽了半响，緩速燃燒、龐大的聲效扭曲依舊沒變，對我而言，新出土的「Live 1972 」又是張無法錯過的必收寶物。
<1976年10月30日 金城学園大学新生講堂>
<1982年10月02日 日吉・慶應大学>
<1982年12月28日 東京・法政大学>
☆Other Music對Live 1972的簡介
Time to worship the shrine of Mizutani again. Strangely enough, it seems the more Rallizes Denudes material that becomes available, the more of a mythical creature he becomes, but we do know he was major influence on Keiji Haino, Acid Mothers Temple, and probably every other Japanese underground artist at the time. There's not much valuable information on Live 1972 either. In fact, that's all we get: Live and from 1972. However, the sounds contained within do enough talking, as Mizutani sets the controls for the heart of the moon. It's top tier psychedelia shot straight into space, transcendental, repetitive, and bluesy, like an imaginary three-headed beast raised on Hawkwind and Velvet Undergound. Ridiculously mindblowing. As often is the case with Rallizes recordings, the sound quality is a bit rough and this time it's what appears to be a handheld cassette recording, but it only adds mythical holy grail nature of this band. And in headphones it actually sounds like you're at the show. Repeated listenings as prescribed. [AK]
☆參考資料
1. 整理相當詳盡的非公式Les Rallizes Denudes樂迷網站 (以上圖片出處)
2. 以前旅居紐約並沉溺於各式迷幻噪音時寫的Les Rallizes Denudes短文
3. Youtube上關於Les Rallizes Denudes的數帖珍貴影像片段
Title: Live 1972
Label: OVER LEVEL (FRANCE)
自從幾年前訂閱Other Music的每週newsletter後，開始對這間代表紐約另類時尚指標的小店引進了什麼樣的貨色產生興趣。無形之間，Other Music在旅居紐約的期間扮演了重要的影響力量，也使得定期閱讀newsletter習慣仍能持續到回國後，似乎可以替我捕捉些過往品味的軌跡。剛收到的新發行資訊讓我有些驚訝，因為日本神話般地位的重型迷幻老團Les Rallizes Denudes又一張現場bootleg錄音問世，也由於如此，隨著自己赴美日期的接近，心裡沉潛已久、蠢蠢欲動的敗家收藏慾望又被挑起。
無論接受與批判東方主義現象的朋友都不得不承認，被hype過頭的日本迷幻風潮竄起與崇高聲譽並非完全偶然或是被操弄的結果。大友良英 (Ground Zero / I.S.O)、灰野敬二 (Fushitsusha / Lost Aaraaff)、南條麻人 (High Rise / Musica Transonic)、河端一 (Acid Mothers Temple etc.)、吉田達也 (Ruins / KOENJIHYAKKEI)，甚至馬頭將噐 (Ghost / Cosmic Invention) 的唱片在九十年代初期開始在歐美另類音樂圈裡被大量討論，他們成為某部分樂迷膜拜的偶像，連帶使原本就已經限量的專輯身價瞬間水長船高。堅持粗糙原始的日本地下樂手完全低調且詭異難解的音樂風格變成迷人之處，適時填補了當時樂迷對如一攤死水的英美主流搖滾界的不耐。其中，Les Rallizes Denudes / Hadaka no Rallizes是一則持續了三十多年的傳奇，也成為天生反骨樂迷的最終選擇。
我這樣覺得，去除掉激進政治主張與的意識流的歌詞，Les Rallizes Denudes音樂上可以被拆解成Blue Cheer、Velvet Underground、Grateful Dead、Hawkwind四種不同風格與影響。換句話說，Les Rallizes Denudes的音樂等於把六七十年代歐美迷幻音樂素材融合延伸在一整團的無以名狀混合產物。成立於六十年代左翼學生運動勃興的日本，Les Rallizes Denudes就像狂熱的新興宗教般滿足其信眾對東方神秘境界的想像，以即興演奏為本，以虛無主義為師，在場場長篇冥想的搖滾祭典中以高度音樂張力灌輸節奏緩滯的瘋狂聲響；在緩慢與狂暴噪音之間，配上華麗炫目的燈光、反差極大的旋律結構，融入迷幻和藍調風味的特色，把層層反覆堆疊吉他音牆及陰暗氛圍的尖銳嘶嚎傳遞給樂迷。儘管從未親臨過現場，聆聽Les Rallizes Denudes已彷彿在看一部淒厲悲涼的恐怖電影般，给人無限遐思的空間。
從Soulseek接觸到錄音不佳的Les Rallizes Denudes現場錄音後就義無反顧地成為他們死忠樂迷，或許就是當初這種有別於標準搖滾樂曲式編排和節奏樣式特別引人入勝吧。曾密集上eBay、Other Music、Kim's Video、Forced Exposure等處找尚未絕版的新發行或手工bootleg錄音 (P.S.他們不在意商業成績，官方專輯稀少但未經授權的唱片發行極多)，也曾跋涉至東京街角內小唱片行四處尋覓西方世界所找不到、純屬於Les Rallizes Denudes的斷簡殘編。直到返台後，經濟與工作的壓力慢慢不容許自己繼續“迷幻”下去，那股傻勁才逐漸淡去。現在家裡CD加LP將近二十張，雖然僅能歸納出幾首有限的曲目，但每回大聲聆聽時，簡單、重覆的貝斯和沉重吉他反饋讓我沉醉不已，有如進入烏托幫般的解放快感。
其實東京地下搖滾圈子相當小，而且這群日本地下樂手原本並不具備高超的演奏技巧與概念。近年來源自關東地區的六十年代迷幻嬉皮族在歐美部分樂迷的宣傳炒作下知名度反而比日本還高出許多，像Other Music領導東岸雅痞品味的店不停地進新貨就是明證。無論如何，自己喜歡最重要。剛才在網路上試聽了半响，緩速燃燒、龐大的聲效扭曲依舊沒變，對我而言，新出土的「Live 1972 」又是張無法錯過的必收寶物。
<1976年10月30日 金城学園大学新生講堂>
<1982年10月02日 日吉・慶應大学>
<1982年12月28日 東京・法政大学>
☆Other Music對Live 1972的簡介
Time to worship the shrine of Mizutani again. Strangely enough, it seems the more Rallizes Denudes material that becomes available, the more of a mythical creature he becomes, but we do know he was major influence on Keiji Haino, Acid Mothers Temple, and probably every other Japanese underground artist at the time. There's not much valuable information on Live 1972 either. In fact, that's all we get: Live and from 1972. However, the sounds contained within do enough talking, as Mizutani sets the controls for the heart of the moon. It's top tier psychedelia shot straight into space, transcendental, repetitive, and bluesy, like an imaginary three-headed beast raised on Hawkwind and Velvet Undergound. Ridiculously mindblowing. As often is the case with Rallizes recordings, the sound quality is a bit rough and this time it's what appears to be a handheld cassette recording, but it only adds mythical holy grail nature of this band. And in headphones it actually sounds like you're at the show. Repeated listenings as prescribed. [AK]
☆參考資料
1. 整理相當詳盡的非公式Les Rallizes Denudes樂迷網站 (以上圖片出處)
2. 以前旅居紐約並沉溺於各式迷幻噪音時寫的Les Rallizes Denudes短文
3. Youtube上關於Les Rallizes Denudes的數帖珍貴影像片段
2006年11月13日 星期一
{MEMO} Year-end Live Jazz/Rock Events in New York
Jazzcorner's Speakeasy >The New York City Jazz Scene
All About Jazz > All About Jazz-New York!
The Bowery Ballroom
Patti Smith & Her band
Dec 29-31
<Get Tickets>
Birdland
George Coleman Quartet
Wednesday, December 27 through Saturday, December 30 - show times 9&11pm
Music Charge: $30
Get tickets
Village Vanguard
Cedar Walton Quartet
Dec 19 - Dec 24
Vincent Herring, sax, David Williams-b,
Lewis Nash-d
Get tickets
Blue Note
Chris Botti etc.
Dec 19-31
FEATURING:
Chris Botti, trumpet
Billy Kilson, drums
Billy Childs, piano
Mark Whitfield, guitar
James Genus, bass
Get tickets
Iridium (?)
Mingus Big Band - Every Tuesday
Knitting Factory (?)
Carnegie Hall (?)
To be continued.......
2006年11月7日 星期二
Wildflowers - The New York Loft Jazz Sessions
VA：Wildflowers - The New York Loft Jazz Sessions
以往出遠門都會依照行程特性或心情，準備個主題、帶幾張CD陪伴我度過整個旅程。比方說今年中秋假期跟同事到綠島潛水三日遊帶的都是極簡清爽的Kraut Rock(Cluster/Kluster、Kraftwerk、Neu!等)系CD，外加一片Eric Serra配樂的The Big Blue原聲帶，徜徉於碧海藍天中發覺還蠻對味的。隨著年底赴紐約假期的逼近，依照慣例，我也開始要尋找準備在獨自一人旅程中聽的音樂。這次年底渡假的主題預定重新發掘跟這次目的地有關的Loft Jazz唱片。
“Loft Jazz，有人翻成閣樓爵士樂，典故是據說七十年代在紐約那些具有冒險犯難實驗精神的樂手們不為主流爵士pub所接受，他們只能被迫到Soho、West Village、East Village等公寓studio或閣樓演奏。也有此一說Loft是倉庫角落廢棄不用的樓面，前衛樂手們喜歡在這種不受拘束的空間自由或即興的演奏。八十年代Loft Jazz代表人物是Tim Berne、Arthur Blythe、Marty Ehrlich等”(←引自以前寫的文章) 。由於對紐約週邊與爵士樂的喜愛，因此我對六十年代在紐約發生的幾個跟前衛/自由爵士樂有關的重要事件，如獨立先鋒廠牌ESP-Disk一連串的實驗專輯發行、影響深遠(由Bill Dixon籌畫)的十月革命音樂節等等都有濃厚興趣，於是七十年代如野花般綻放勃興的Loft Jazz也被列為搜尋目標。
Wildflowers原先是由獨立廠牌Casablanca Records發行的5-LP現場錄音，詳實紀錄一群前衛樂手於1976年五月間在Sam Rivers當時在曼哈頓下東城的錄音室(兼住家)Studio RevBea的演奏實況，或許是整個Loft Jazz現象的最高峰代表作。也由於當時爵士重鎮廠牌如Impulse、Blue Note等都陷入瓶頸，融合搖滾與放客樂的風潮又帶來不少爭議，這份錄音也是這群堅守前衛崗位的樂手所帶給我們最重要的美國爵士樂史料之一。絕版以久的Wildflowers首先在2000年被Knitting Factory復刻發行3-CD曾造成轟動，但慚愧自己從未仔細聽過。轉眼間過了好幾年，最近發現2006是當年這場馬拉松演出的三十週年紀念，決定花時間好好聽這塊珍貴的歷史資料。
回顧七十年代中期的爵士樂壇，Fusion的風起雲湧與搖滾樂的流行改變了聽眾與唱片產業的生態，也改變了樂手的處境。受到六十年代Free Jazz風潮影響的樂手仍堅持創作自由，但得不到主流聽眾青睞，造成以紐約、芝加哥、聖路易市為根據地的眾家好手們紛紛以成立社群的方式自力救濟，結合相同音樂理念的爵士樂手，運用集體力量推廣與尋求演出的機會。Loft Jazz應不泛指某種特定樂風，而代表著那個時期群聚於紐約的激進派音樂家曾短暫聯合東岸各地的新派爵士勢力，在物資條件缺乏的情況下替當時陷入創作泥沼的爵士樂壇注入新動能，也為當時面臨政經社會動盪的美國青年情緒找到宣洩的出口。
這份錄音囊括當時活躍於下東城的樂手(Sunny Murray, Marion Brown, Dave Burrell, Andrew Cyrille, Jimmy Lyons)、隸屬於芝加哥AACM的成員(Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Air)、遠道從聖路易市來參與的BAG成員(Oliver Lake, Julius Hemphill)，及其他未來將成為一方霸主的年輕新秀(David Murray, Ahmed Abdullah, David S. Ware)，滿載樂念與不受拘束的情形下，在前輩薩克斯風手Rivers的家中把憤怒、旺盛，充滿煽動力的能量迸發出來。聲響或許不夠成熟，錄音條件也未令人滿意，這群初生之犢的音樂家也沒有無與倫比的技術和經驗，然而鮮明個性所交織成的樂音或許就如同野花般色彩鮮豔令人目不暇給。推薦給喜好前衛風格的朋友們聆聽。
Recorded: May 14-23, 1976, New York, NY.
3CD曲目
Disc: 1
1. Jays - Kalaparusha/Chris White/Jumma Santos
2. New Times - Ken McIntyre/Richard Harper/Andrei Strobert/Andy Vega
3. Over The Rainbow - Sunny Murray/Byard Lancaster/David Murray/Khan Jamal/Fred Hopkins
4. Rainbows - Sam Rivers/Jerome Hunter/Jerry Griffin
5. USO Dance - Henry Threadgill/Fred Hopkins/Steve McCall
6. The Need To Smile - Harold Smith/Byard Lancaster/Art Bennett/Olu Dara/Sonelius Smith/Benny Wilson/Don Moye
7. Naomi - Ken McIntyre/Richard Harper/Andy Vega/Andrei Strobert
8. 73 Degrees Kelvin - Anthony Braxton/George Lewis/Michael Jackson/Fred Hopkins/Barry Altschul/Phillip Wilson
9. And Then They Danced - Marion Brown/Jack Gregg/Jumma Santos
Disc: 2
1. Locomotif No.6 - Leo Smith/Oliver Lake/Anthony Davis/Wes Brown/Paul Maddox/Stanley Crouch
2. Portrait Of Frank Edward Weston - Randy Weston/Alex Blake/Azzedin Weston
3. Clarity 2 - Michael Jackson/Oliver Lake/Fred Hopkins/Phillip Wilson
4. Black Robert - Dave Burrell/Stafford James/Harold White
5. Blue Phase - Ahmed Abdullah/Charles Brackeen/Mashujaa/Leroy Seals/Rickie Evans/Rashied Sinan
6. Short Short - Andrew Cyrille/Ted Daniel/David Ware/Lyle Atkinson
7. Tranquil Beauty - Hamiet Bluiett/Olu Dara/Butch Campbell/Billy Pastterson/Juney Booth/Charles Bobo Shaw/Don Moye
8. Pensive - Julius Hemphill/Abdul Wadud/Bern Nix/Phillip Wilson/Don Moye
Disc: 3
1. Push Pull - Jimmy Lyons/Karen Borca/Hayes Burnett/Henry Maxwell Letcher
2. Zaki - Oliver Lake/Michael Jackson/Fred Hopkins/Phillip Wilson
3. Shout Song - David Murray/Olu Dara/Fred Hopkins/Stanley Crouch
4. Something's Cookin' - Sunny Murray/David Murray/Byard Lancaster/Khan Jamal/Fred Hopkins
5. Chant - Roscoe Mitchell/Jerome Cooper/Don Moye
以往出遠門都會依照行程特性或心情，準備個主題、帶幾張CD陪伴我度過整個旅程。比方說今年中秋假期跟同事到綠島潛水三日遊帶的都是極簡清爽的Kraut Rock(Cluster/Kluster、Kraftwerk、Neu!等)系CD，外加一片Eric Serra配樂的The Big Blue原聲帶，徜徉於碧海藍天中發覺還蠻對味的。隨著年底赴紐約假期的逼近，依照慣例，我也開始要尋找準備在獨自一人旅程中聽的音樂。這次年底渡假的主題預定重新發掘跟這次目的地有關的Loft Jazz唱片。
“Loft Jazz，有人翻成閣樓爵士樂，典故是據說七十年代在紐約那些具有冒險犯難實驗精神的樂手們不為主流爵士pub所接受，他們只能被迫到Soho、West Village、East Village等公寓studio或閣樓演奏。也有此一說Loft是倉庫角落廢棄不用的樓面，前衛樂手們喜歡在這種不受拘束的空間自由或即興的演奏。八十年代Loft Jazz代表人物是Tim Berne、Arthur Blythe、Marty Ehrlich等”(←引自以前寫的文章) 。由於對紐約週邊與爵士樂的喜愛，因此我對六十年代在紐約發生的幾個跟前衛/自由爵士樂有關的重要事件，如獨立先鋒廠牌ESP-Disk一連串的實驗專輯發行、影響深遠(由Bill Dixon籌畫)的十月革命音樂節等等都有濃厚興趣，於是七十年代如野花般綻放勃興的Loft Jazz也被列為搜尋目標。
Wildflowers原先是由獨立廠牌Casablanca Records發行的5-LP現場錄音，詳實紀錄一群前衛樂手於1976年五月間在Sam Rivers當時在曼哈頓下東城的錄音室(兼住家)Studio RevBea的演奏實況，或許是整個Loft Jazz現象的最高峰代表作。也由於當時爵士重鎮廠牌如Impulse、Blue Note等都陷入瓶頸，融合搖滾與放客樂的風潮又帶來不少爭議，這份錄音也是這群堅守前衛崗位的樂手所帶給我們最重要的美國爵士樂史料之一。絕版以久的Wildflowers首先在2000年被Knitting Factory復刻發行3-CD曾造成轟動，但慚愧自己從未仔細聽過。轉眼間過了好幾年，最近發現2006是當年這場馬拉松演出的三十週年紀念，決定花時間好好聽這塊珍貴的歷史資料。
回顧七十年代中期的爵士樂壇，Fusion的風起雲湧與搖滾樂的流行改變了聽眾與唱片產業的生態，也改變了樂手的處境。受到六十年代Free Jazz風潮影響的樂手仍堅持創作自由，但得不到主流聽眾青睞，造成以紐約、芝加哥、聖路易市為根據地的眾家好手們紛紛以成立社群的方式自力救濟，結合相同音樂理念的爵士樂手，運用集體力量推廣與尋求演出的機會。Loft Jazz應不泛指某種特定樂風，而代表著那個時期群聚於紐約的激進派音樂家曾短暫聯合東岸各地的新派爵士勢力，在物資條件缺乏的情況下替當時陷入創作泥沼的爵士樂壇注入新動能，也為當時面臨政經社會動盪的美國青年情緒找到宣洩的出口。
這份錄音囊括當時活躍於下東城的樂手(Sunny Murray, Marion Brown, Dave Burrell, Andrew Cyrille, Jimmy Lyons)、隸屬於芝加哥AACM的成員(Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Air)、遠道從聖路易市來參與的BAG成員(Oliver Lake, Julius Hemphill)，及其他未來將成為一方霸主的年輕新秀(David Murray, Ahmed Abdullah, David S. Ware)，滿載樂念與不受拘束的情形下，在前輩薩克斯風手Rivers的家中把憤怒、旺盛，充滿煽動力的能量迸發出來。聲響或許不夠成熟，錄音條件也未令人滿意，這群初生之犢的音樂家也沒有無與倫比的技術和經驗，然而鮮明個性所交織成的樂音或許就如同野花般色彩鮮豔令人目不暇給。推薦給喜好前衛風格的朋友們聆聽。
Recorded: May 14-23, 1976, New York, NY.
3CD曲目
Disc: 1
1. Jays - Kalaparusha/Chris White/Jumma Santos
2. New Times - Ken McIntyre/Richard Harper/Andrei Strobert/Andy Vega
3. Over The Rainbow - Sunny Murray/Byard Lancaster/David Murray/Khan Jamal/Fred Hopkins
4. Rainbows - Sam Rivers/Jerome Hunter/Jerry Griffin
5. USO Dance - Henry Threadgill/Fred Hopkins/Steve McCall
6. The Need To Smile - Harold Smith/Byard Lancaster/Art Bennett/Olu Dara/Sonelius Smith/Benny Wilson/Don Moye
7. Naomi - Ken McIntyre/Richard Harper/Andy Vega/Andrei Strobert
8. 73 Degrees Kelvin - Anthony Braxton/George Lewis/Michael Jackson/Fred Hopkins/Barry Altschul/Phillip Wilson
9. And Then They Danced - Marion Brown/Jack Gregg/Jumma Santos
Disc: 2
1. Locomotif No.6 - Leo Smith/Oliver Lake/Anthony Davis/Wes Brown/Paul Maddox/Stanley Crouch
2. Portrait Of Frank Edward Weston - Randy Weston/Alex Blake/Azzedin Weston
3. Clarity 2 - Michael Jackson/Oliver Lake/Fred Hopkins/Phillip Wilson
4. Black Robert - Dave Burrell/Stafford James/Harold White
5. Blue Phase - Ahmed Abdullah/Charles Brackeen/Mashujaa/Leroy Seals/Rickie Evans/Rashied Sinan
6. Short Short - Andrew Cyrille/Ted Daniel/David Ware/Lyle Atkinson
7. Tranquil Beauty - Hamiet Bluiett/Olu Dara/Butch Campbell/Billy Pastterson/Juney Booth/Charles Bobo Shaw/Don Moye
8. Pensive - Julius Hemphill/Abdul Wadud/Bern Nix/Phillip Wilson/Don Moye
Disc: 3
1. Push Pull - Jimmy Lyons/Karen Borca/Hayes Burnett/Henry Maxwell Letcher
2. Zaki - Oliver Lake/Michael Jackson/Fred Hopkins/Phillip Wilson
3. Shout Song - David Murray/Olu Dara/Fred Hopkins/Stanley Crouch
4. Something's Cookin' - Sunny Murray/David Murray/Byard Lancaster/Khan Jamal/Fred Hopkins
5. Chant - Roscoe Mitchell/Jerome Cooper/Don Moye
2006年10月29日 星期日
台中爵士音樂節 06'
期待許久的2006年台中爵士音樂節終於在10/21起跑了。記得去年Sheila Jordan與Serge Forte帶給我們令人難忘與感動的夜晚，於是對今年的陣容卡司有著更大的期待。
照例週五下午提早出發到台中家中打算休養生息，想盡量消除每天加班造成的疲憊，另外還得利用電腦處理些公司的事，所以這次就沒打算特別出門晃了。這幾天就只有把車開到中清路上的人人唱片搜括中古爵士CD。由於台中家(忠明南路與民生路交叉口附近)距離主會場市民廣場跟經國綠園道僅約二十分鐘步程，還蠻方便的，就當成是散步兼渡假也不賴。這次跟去年的情形不同，是一個人聽現場，好處是機動性強，可惜在於比較沒辦法跟同伴交流感想。還好碰到樂友堯睿攜家帶眷一起來聽，可以跟他不時交頭接耳品評一番。
我的第一場在週六(10/21)下午，聆聽由在台發展多年的日籍鋼琴家烏野薰Uno的鋼琴三重奏擔綱演出，甜蜜愉悅的曲風在秋風吹弗下聽來相當寫意、舒服。Uno在台發行的兩張鋼琴三重奏專輯「The Jazz Piano Trio Creations」與「Is You Is Or Is You Ain't My Baby」走易聽與抒情路線，錄音真實而自然，難怪發行公司似乎把它們標榜成發燒片在賣，希望聽眾也可以多多注意她們豐富的音樂性。聽完Uno後散步到市民廣場的舞台等候開幕典禮。在聽完Erik Truffaz四重奏令人印象深刻的暖場後，就等到熟悉的山下洋輔跟他全新的四重奏登場。
山下洋輔(Yosuke Yamashita)一直是我最欣賞(或許祇僅次於秋吉敏子)的日本爵士樂手之一。山下洋輔在七十年代末以前衛霸氣的風格在美國舉行數場成功的演出成名。早年深受Cecil Taylor的影響，成熟期後為努力拓展自己的音樂視野，山下從獨奏、與不同領域音樂家(e.g. 日本傳統樂器樂手 / Bill Laswell / 坂本龍一 / ...)合作、到以big band形式錄音，至今已有數十張內容不同但都極為優異的錄音作品。自己最喜歡的是八十年代後山下與貝斯手Cecil McBee、鼓手Pheeroan AkLaf合組的紐約三重奏。山下四重奏(山下洋輔+柳原旭+小笠原拓海+米田裕也)是山下最新的嘗試，山下桑獨奏時那令人熟悉的花俏"肘擊技"再現，而年青的伴奏團員緊密紮實的演奏也能相得益彰，整體而言兼顧質感與重量令人期待他們四人將來所爆發出的火花。
(↑已絕版的Bud Shank馬賽克套裝全集)
擁有長達六十年的演奏生涯，Bud Shank在我心中是與Gerry Mulligan、Art Pepper、Shorty Rogers等大師齊名的西岸爵士(West Coast Jazz)大師，主要使用樂器為中音薩克斯風與長笛。目前手中有他參與的專輯祇五六張左右，但都是不落俗套、華麗、流暢且充滿創意的演出，證明西岸爵士非某些樂迷眼中的情調音樂。Shank與Laurindo Almeida、Ray Brown等人合組在七十年代於Concord發行融合巴西音樂風格的The L.A. 4系列專輯也是讓我愛不釋手的佳構。閉幕音樂會高潮節目就是高齡八十的Shank與山下四重奏合作，儘管樂手彼此間默契未達化境，Shank仍能發揮一甲子以來歷經歲月生涯的洗禮的功力，音色純熟豐潤、溫文內斂之餘還保有著浪漫氣息。吹著夏夜晚風聽Bud Shank著實為一大享受，每個毛孔都舒坦極了，結束的謝幕堪稱為這次音樂節最令人感動的時刻。
Shank結束表演時記得已經十點多了，趁流行歌手串場時去上個廁所，回來繼續聽一下國內老牌的底細爵士樂團稱職的演奏，最後的壓軸是山下、Erik Truffaz、底細的jam為今天畫下個滿意的句點。還記得前年在國家音樂廳聽山下獨奏的意猶未盡，還好這次有等到山下開幕後的簽名會，於是趁機拿了兩張山下早期錄音LP給山下桑與幾位前途無量的年青樂手簽名。會後高興地手舞足蹈邊捧著唱片回家當成戰利品，當下決定多留個禮拜天在台中給Truffaz的演奏，大不了禮拜一下午再進公司就是囉。
悠閒的週日(10/22)午后，吃完中飯就慢慢散步到經國廣場的J1舞台看啟彬與凱雅的二重奏賣力的演出。他們是近年來在台灣對爵士樂的欣賞與推廣不遺餘力的夫妻檔二重奏，也是我繼一年多以前鋼琴家D.D. Jackson新舞台表演後第二次聽到謝啟彬的小提琴。
Erik Truffaz在週日晚上的演出算是個人認為今年目前為止最讓我驚喜，也最為精采的部分了。本來還有點擔心Truffaz等人過於電氣搖滾的風格會嚇壞不少人，後來發現當晚很適合聽慣後搖滾/前衛搖滾的年青朋友聆聽，實際上捧場的大都是年青樂迷。由於場地小，舞台上的情況與樂手互動都可以很清楚地瞧見，是在國內聆聽融合爵士的朋友近距離感受威力的好機會。大量Rhodes電子琴的鋪陳使用、律動十足的Bass節奏及強勁俐落之鼓擊，加上音色暗沉的小喇叭整合成滴水不漏的音場，讓我想起迷幻放克樂風的Miles Davis在「Live/Evil」時期的顛峰表現，而又多了份歐陸錯落有緻的美感。除此之外，Truffaz還嘗試融入更多非洲跟其他多元化的音樂的味道。Truffaz除了自己的樂器外也扮演著arranger的角色掌控全場，當晚四人(外加音控老兄)緊密紮實、充滿熱力的表演讓等候在場的聽眾過足了癮。 P.S.想更清楚感受當晚熱力的朋友可閱讀Whiter的這篇關於Erik Truffaz四重奏的聆樂遊賞日誌
(↑默契十足令人擊節叫好的Truffaz四重奏團)
開幕音樂會
時間:10/21 （六） 1900-2100
地點:市民廣場
節目內容:
• 山下洋輔爵士四重奏 /Yosuke Yamashita Quartet
• 艾瑞克‧特魯法茲爵士四重奏 / Erik Truffaz Quartet
• 薩克斯風手 - 巴德申克 / Bud Shank
• 國內流行歌手代表 - 吳克群
• 底細爵士樂團
閉幕音樂會
時間:10/29 （日） 1900-2100
地點:市民廣場
節目內容:
• 達帕茲巴西爵士三重奏 /Trio da Paz
• Tenor Saxophonist 哈利‧艾倫 / Harry Allen
• 台北爵士室內樂團 (Taipei Jazz Ensemble)
(↑個人認為實至名歸的本屆音樂節代表海報)
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我的第一場在週六(10/21)下午，聆聽由在台發展多年的日籍鋼琴家烏野薰Uno的鋼琴三重奏擔綱演出，甜蜜愉悅的曲風在秋風吹弗下聽來相當寫意、舒服。Uno在台發行的兩張鋼琴三重奏專輯「The Jazz Piano Trio Creations」與「Is You Is Or Is You Ain't My Baby」走易聽與抒情路線，錄音真實而自然，難怪發行公司似乎把它們標榜成發燒片在賣，希望聽眾也可以多多注意她們豐富的音樂性。聽完Uno後散步到市民廣場的舞台等候開幕典禮。在聽完Erik Truffaz四重奏令人印象深刻的暖場後，就等到熟悉的山下洋輔跟他全新的四重奏登場。
山下洋輔(Yosuke Yamashita)一直是我最欣賞(或許祇僅次於秋吉敏子)的日本爵士樂手之一。山下洋輔在七十年代末以前衛霸氣的風格在美國舉行數場成功的演出成名。早年深受Cecil Taylor的影響，成熟期後為努力拓展自己的音樂視野，山下從獨奏、與不同領域音樂家(e.g. 日本傳統樂器樂手 / Bill Laswell / 坂本龍一 / ...)合作、到以big band形式錄音，至今已有數十張內容不同但都極為優異的錄音作品。自己最喜歡的是八十年代後山下與貝斯手Cecil McBee、鼓手Pheeroan AkLaf合組的紐約三重奏。山下四重奏(山下洋輔+柳原旭+小笠原拓海+米田裕也)是山下最新的嘗試，山下桑獨奏時那令人熟悉的花俏"肘擊技"再現，而年青的伴奏團員緊密紮實的演奏也能相得益彰，整體而言兼顧質感與重量令人期待他們四人將來所爆發出的火花。
(↑已絕版的Bud Shank馬賽克套裝全集)
擁有長達六十年的演奏生涯，Bud Shank在我心中是與Gerry Mulligan、Art Pepper、Shorty Rogers等大師齊名的西岸爵士(West Coast Jazz)大師，主要使用樂器為中音薩克斯風與長笛。目前手中有他參與的專輯祇五六張左右，但都是不落俗套、華麗、流暢且充滿創意的演出，證明西岸爵士非某些樂迷眼中的情調音樂。Shank與Laurindo Almeida、Ray Brown等人合組在七十年代於Concord發行融合巴西音樂風格的The L.A. 4系列專輯也是讓我愛不釋手的佳構。閉幕音樂會高潮節目就是高齡八十的Shank與山下四重奏合作，儘管樂手彼此間默契未達化境，Shank仍能發揮一甲子以來歷經歲月生涯的洗禮的功力，音色純熟豐潤、溫文內斂之餘還保有著浪漫氣息。吹著夏夜晚風聽Bud Shank著實為一大享受，每個毛孔都舒坦極了，結束的謝幕堪稱為這次音樂節最令人感動的時刻。
Shank結束表演時記得已經十點多了，趁流行歌手串場時去上個廁所，回來繼續聽一下國內老牌的底細爵士樂團稱職的演奏，最後的壓軸是山下、Erik Truffaz、底細的jam為今天畫下個滿意的句點。還記得前年在國家音樂廳聽山下獨奏的意猶未盡，還好這次有等到山下開幕後的簽名會，於是趁機拿了兩張山下早期錄音LP給山下桑與幾位前途無量的年青樂手簽名。會後高興地手舞足蹈邊捧著唱片回家當成戰利品，當下決定多留個禮拜天在台中給Truffaz的演奏，大不了禮拜一下午再進公司就是囉。
悠閒的週日(10/22)午后，吃完中飯就慢慢散步到經國廣場的J1舞台看啟彬與凱雅的二重奏賣力的演出。他們是近年來在台灣對爵士樂的欣賞與推廣不遺餘力的夫妻檔二重奏，也是我繼一年多以前鋼琴家D.D. Jackson新舞台表演後第二次聽到謝啟彬的小提琴。
Erik Truffaz在週日晚上的演出算是個人認為今年目前為止最讓我驚喜，也最為精采的部分了。本來還有點擔心Truffaz等人過於電氣搖滾的風格會嚇壞不少人，後來發現當晚很適合聽慣後搖滾/前衛搖滾的年青朋友聆聽，實際上捧場的大都是年青樂迷。由於場地小，舞台上的情況與樂手互動都可以很清楚地瞧見，是在國內聆聽融合爵士的朋友近距離感受威力的好機會。大量Rhodes電子琴的鋪陳使用、律動十足的Bass節奏及強勁俐落之鼓擊，加上音色暗沉的小喇叭整合成滴水不漏的音場，讓我想起迷幻放克樂風的Miles Davis在「Live/Evil」時期的顛峰表現，而又多了份歐陸錯落有緻的美感。除此之外，Truffaz還嘗試融入更多非洲跟其他多元化的音樂的味道。Truffaz除了自己的樂器外也扮演著arranger的角色掌控全場，當晚四人(外加音控老兄)緊密紮實、充滿熱力的表演讓等候在場的聽眾過足了癮。 P.S.想更清楚感受當晚熱力的朋友可閱讀Whiter的這篇關於Erik Truffaz四重奏的聆樂遊賞日誌
(↑默契十足令人擊節叫好的Truffaz四重奏團)
開幕音樂會
時間:10/21 （六） 1900-2100
地點:市民廣場
節目內容:
• 山下洋輔爵士四重奏 /Yosuke Yamashita Quartet
• 艾瑞克‧特魯法茲爵士四重奏 / Erik Truffaz Quartet
• 薩克斯風手 - 巴德申克 / Bud Shank
• 國內流行歌手代表 - 吳克群
• 底細爵士樂團
閉幕音樂會
時間:10/29 （日） 1900-2100
地點:市民廣場
節目內容:
• 達帕茲巴西爵士三重奏 /Trio da Paz
• Tenor Saxophonist 哈利‧艾倫 / Harry Allen
• 台北爵士室內樂團 (Taipei Jazz Ensemble)
(↑個人認為實至名歸的本屆音樂節代表海報)
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2006年9月22日 星期五
{推薦} adventures in radioland
Dajuin的「前味音樂網」今起重新開播，應該是近幾個月最讓我高興的(跟音樂有關的)事了。
前味音樂網 - adventures in radioland
SUB RADIO從2000開播，從2001年就把聽它變成固定功課，陪伴我度過枯燥的留學生活。曾熱切期待每一集上線，並參與當中聽音樂猜迷活動。當時買CD的管道還算多，從Dajuin的節目裡得到許多寶貴資訊，拓展了不少新視野。第132集節目以Mahavishnu Orchestra的Adventures in Radioland專輯中的曲子開場，熟悉的風格、熟悉的聲音，讓在公司偷偷下載的我聽地很感動。
前味音樂網 - adventures in radioland
SUB RADIO從2000開播，從2001年就把聽它變成固定功課，陪伴我度過枯燥的留學生活。曾熱切期待每一集上線，並參與當中聽音樂猜迷活動。當時買CD的管道還算多，從Dajuin的節目裡得到許多寶貴資訊，拓展了不少新視野。第132集節目以Mahavishnu Orchestra的Adventures in Radioland專輯中的曲子開場，熟悉的風格、熟悉的聲音，讓在公司偷偷下載的我聽地很感動。
2006年9月10日 星期日
I Remember New York
最近正好有機會從不少朋友得知紐約的相關訊息，還是覺得當初兩年實在不夠讓我更深度地了解這城市。
離開紐約滿三年了。回來台灣的這段時間每天辛勤工作與過活，努力的賺錢與花錢，總覺得少了什麼。還好有音樂，讓我在家、在車上、在公司都能有音樂陪伴在旁邊。
計劃在十二月回去紐約一趟，除了探親訪友以外還要再用雙腿體會她的特別。基本上會在那邊過過耶誕節與跨年，讓疲憊的身心好好休息，順便想想自己三十歲以後的路要怎麼走。
Don Henley › New York Minute
Harry got up
Dressed all in black
Went down to the station
And he never came back
They found his clothing
Scattered somewhere down the track
And he wont be down on wall street
In the morning
He had a home
The love of a girl
But men get lost sometimes
As years unfurl
One day he crossed some line
And he was too much in this world
But I guess it doesnt matter anymore
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
Things can get pretty strange
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
Lying here in the darkness
I hear the sirens wail
Somebody going to emergency
Somebodys going to jail
If you find somebody to love in this world
You better hang on tooth and nail
The wolf is always at the door
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
Things can get a little strange
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
And in these days
When darkness falls early
And people rush home
To the ones they love
You better take a fools advice
And take care of your own
One day theyre here;
Next day theyre gone
I pulled my coat around my shoulders
And took a walk down through the park
The leaves were falling around me
The groaning city in the gathering dark
On some solitary rock
A desperate lover left his mark,
Baby, Ive changed. please come back.
What the head makes cloudy
The heart makes very clear
The days were so much brighter
In the time when she was here
But I know theres somebody somewhere
Make these dark clouds disappear
Until that day, I have to believe
I believe, I believe
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
You can get out of the rain
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
CNN專題: Five Years After 9/11
離開紐約滿三年了。回來台灣的這段時間每天辛勤工作與過活，努力的賺錢與花錢，總覺得少了什麼。還好有音樂，讓我在家、在車上、在公司都能有音樂陪伴在旁邊。
計劃在十二月回去紐約一趟，除了探親訪友以外還要再用雙腿體會她的特別。基本上會在那邊過過耶誕節與跨年，讓疲憊的身心好好休息，順便想想自己三十歲以後的路要怎麼走。
Don Henley › New York Minute
Harry got up
Dressed all in black
Went down to the station
And he never came back
They found his clothing
Scattered somewhere down the track
And he wont be down on wall street
In the morning
He had a home
The love of a girl
But men get lost sometimes
As years unfurl
One day he crossed some line
And he was too much in this world
But I guess it doesnt matter anymore
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
Things can get pretty strange
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
Lying here in the darkness
I hear the sirens wail
Somebody going to emergency
Somebodys going to jail
If you find somebody to love in this world
You better hang on tooth and nail
The wolf is always at the door
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
Things can get a little strange
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
And in these days
When darkness falls early
And people rush home
To the ones they love
You better take a fools advice
And take care of your own
One day theyre here;
Next day theyre gone
I pulled my coat around my shoulders
And took a walk down through the park
The leaves were falling around me
The groaning city in the gathering dark
On some solitary rock
A desperate lover left his mark,
Baby, Ive changed. please come back.
What the head makes cloudy
The heart makes very clear
The days were so much brighter
In the time when she was here
But I know theres somebody somewhere
Make these dark clouds disappear
Until that day, I have to believe
I believe, I believe
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
You can get out of the rain
In a new york minute
Everything can change
In a new york minute
CNN專題: Five Years After 9/11
2006年7月12日 星期三
RIP: Syd Barrett
Roger Keith "Syd" Barrett (January 6, 1946 – July 7, 2006)
Shine on You Crazy Diamond
Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now theres a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom, blown on the
Steel breeze.
Come on you target for faraway laughter, come on you stranger, you legend,
You martyr, and shine!
You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision, rode on the
Steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper,
You prisoner, and shine!
Websites:
Dolly Rocker
Sydbarrett Net
Articles:
Teenage Wasteland
galeer(嘎荔兒)的網路日誌
粉紅機器人六號的香蕉共和國
Shine on You Crazy Diamond
Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now theres a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom, blown on the
Steel breeze.
Come on you target for faraway laughter, come on you stranger, you legend,
You martyr, and shine!
You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision, rode on the
Steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper,
You prisoner, and shine!
Websites:
Dolly Rocker
Sydbarrett Net
Articles:
Teenage Wasteland
galeer(嘎荔兒)的網路日誌
粉紅機器人六號的香蕉共和國
2006年6月12日 星期一
Dionysoslin's Guide to Wedding Music
這整個六月到七月我要參加的婚禮不少，從男儐相、工作人員到純吃飯的賓客都有，破費歸破費但像這次負責整個典禮音樂的控制與安排倒是第一次。新郎Johnny全家都跟我有淵源，也是大學以來最好的朋友，但他對我私生活的瞭解似乎也限於我"好像有很多正版CD"或"聽不少音樂"那樣的印象。反正在新娘想替婚禮帶來點不同的感覺時，我這個大學好友就能派上用場了啦。
音樂的選擇與安排大都是一兩個月前在新郎家邊試聽邊敲定的。我本來怕新娘會覺得音樂太特別還帶了蓋茲與吉芭托跟小野麗莎舒服慵懶、大家耳熟能詳的音樂以防萬一，還好在新人的信任與授權下我可以自己決定要給這超過七十桌的親朋好友們什麼聽覺感受。
一般而言，除了結婚進行曲以外，喜宴會場就用巴洛克時期的古典樂或NewAge那種聽來莊嚴舒緩全場放到尾準沒錯。我的想法是，6/11結婚當天我打算以爵士樂為主，古典為輔。該莊嚴響亮的時候就用婚禮進行曲，賓客用餐及聊天的時間就用爵士/古典來當背景陪襯，使全場在不影響用餐心情的情況下聽音樂。畢竟，在婚禮會用上Bill Evans或Scott Hamilton的新人可能不多吧。
Various Artists - Classical Wedding
這張是蠻好用的功能導向專輯，俗又大碗功能齊全。新人進場、禮成與切蛋糕我們分別選用第14首(華格納的樂劇"羅恩格林"婚禮合唱弦樂版)、第1首(韓德爾的水上音樂開頭)、與第2首(貝多芬第九號交響曲第四樂章改編版)，成功地達到預期效果。這次婚禮的Wedding March最後用華格納的版本，風格與另一個比較有名的孟德爾頌仲夏夜之夢的進行曲比較而言顯的莊嚴肅穆些。
Bill Evans - Waltz for Debby
這整張專輯我在接待賓客入場、播幻燈片至婚禮開始前播放，意圖把1960年代Village Vanguard的氣氛複製到國際會議中心。音樂悅耳動聽浪漫抒情，錄音品質清晰、捕捉現場氣氛一流，整張在爵士鋼琴三重奏的領域屬上乘之作，怎樣都不會聽膩。
Mischa Elman - Virtuoso Masterpieces for Violin
我很喜歡俄羅斯小提琴家Elman所演奏甜美而溫暖的音質。我在第一段用餐的半小時裡放第一片輕薄短小的安可小品集，期待旋律優美的音符飄揚在宴會廳裡能促進賓客食慾。第二張CD克萊斯勒選曲其實也很細膩動聽。這套雙CD台灣由雙木林代理，超值。
Scott Hamilton - Ballad Essentials
Concord唱片的台柱薩克斯風手的ballad精選集，把主導氣氛的樂器由小提琴轉移到醇厚柔美的銅管，被用在切完蛋糕的用餐時間到新人換第三套禮服為止。有段時間蠻喜歡在午夜時分放這張聽來愉悅深情的專輯。後來想想其實日本的Venus廠牌走易聽性感路線的音樂也是不錯的選擇。
Ella Fitzgerald, Louis Armstrong - Ella and Louis
第一次出現歌唱的音樂，目的在造成氣氛轉換。這張可能是爵士樂使上最有名的男女重唱專輯，被用在新人第三次入場到送客的半小時。路易和艾拉即興互動表情豐富，兩人如天賴般的嗓音跟眾家樂手默契十足，讓週遭人感受到快樂的氛圍下結束婚宴。
Enya - Paint the Sky with Stars: The Best of Enya
這張是設計在司儀入場與新人兩次換完衣服入場時所使用，音量會稍微大聲些，目的在用如夢似幻般的NewAge風格吸引全場注意。
遺珠之憾
本來打算在十分鐘介紹新郎新娘短片裡選用Frank Sinatra的Love and Marriage或The Rembrandts演唱的六人行主題曲"I'll Be There for You"展現詼諧或輕快的一面，但在賓客身分與連貫性考量所以僅用Waltz for Debby接續播放，不過最後還蠻溫馨的效果不賴哩。
音樂的選擇與安排大都是一兩個月前在新郎家邊試聽邊敲定的。我本來怕新娘會覺得音樂太特別還帶了蓋茲與吉芭托跟小野麗莎舒服慵懶、大家耳熟能詳的音樂以防萬一，還好在新人的信任與授權下我可以自己決定要給這超過七十桌的親朋好友們什麼聽覺感受。
一般而言，除了結婚進行曲以外，喜宴會場就用巴洛克時期的古典樂或NewAge那種聽來莊嚴舒緩全場放到尾準沒錯。我的想法是，6/11結婚當天我打算以爵士樂為主，古典為輔。該莊嚴響亮的時候就用婚禮進行曲，賓客用餐及聊天的時間就用爵士/古典來當背景陪襯，使全場在不影響用餐心情的情況下聽音樂。畢竟，在婚禮會用上Bill Evans或Scott Hamilton的新人可能不多吧。
Various Artists - Classical Wedding
這張是蠻好用的功能導向專輯，俗又大碗功能齊全。新人進場、禮成與切蛋糕我們分別選用第14首(華格納的樂劇"羅恩格林"婚禮合唱弦樂版)、第1首(韓德爾的水上音樂開頭)、與第2首(貝多芬第九號交響曲第四樂章改編版)，成功地達到預期效果。這次婚禮的Wedding March最後用華格納的版本，風格與另一個比較有名的孟德爾頌仲夏夜之夢的進行曲比較而言顯的莊嚴肅穆些。
Bill Evans - Waltz for Debby
這整張專輯我在接待賓客入場、播幻燈片至婚禮開始前播放，意圖把1960年代Village Vanguard的氣氛複製到國際會議中心。音樂悅耳動聽浪漫抒情，錄音品質清晰、捕捉現場氣氛一流，整張在爵士鋼琴三重奏的領域屬上乘之作，怎樣都不會聽膩。
Mischa Elman - Virtuoso Masterpieces for Violin
我很喜歡俄羅斯小提琴家Elman所演奏甜美而溫暖的音質。我在第一段用餐的半小時裡放第一片輕薄短小的安可小品集，期待旋律優美的音符飄揚在宴會廳裡能促進賓客食慾。第二張CD克萊斯勒選曲其實也很細膩動聽。這套雙CD台灣由雙木林代理，超值。
Scott Hamilton - Ballad Essentials
Concord唱片的台柱薩克斯風手的ballad精選集，把主導氣氛的樂器由小提琴轉移到醇厚柔美的銅管，被用在切完蛋糕的用餐時間到新人換第三套禮服為止。有段時間蠻喜歡在午夜時分放這張聽來愉悅深情的專輯。後來想想其實日本的Venus廠牌走易聽性感路線的音樂也是不錯的選擇。
Ella Fitzgerald, Louis Armstrong - Ella and Louis
第一次出現歌唱的音樂，目的在造成氣氛轉換。這張可能是爵士樂使上最有名的男女重唱專輯，被用在新人第三次入場到送客的半小時。路易和艾拉即興互動表情豐富，兩人如天賴般的嗓音跟眾家樂手默契十足，讓週遭人感受到快樂的氛圍下結束婚宴。
Enya - Paint the Sky with Stars: The Best of Enya
這張是設計在司儀入場與新人兩次換完衣服入場時所使用，音量會稍微大聲些，目的在用如夢似幻般的NewAge風格吸引全場注意。
遺珠之憾
本來打算在十分鐘介紹新郎新娘短片裡選用Frank Sinatra的Love and Marriage或The Rembrandts演唱的六人行主題曲"I'll Be There for You"展現詼諧或輕快的一面，但在賓客身分與連貫性考量所以僅用Waltz for Debby接續播放，不過最後還蠻溫馨的效果不賴哩。
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