2006年3月27日 星期一

Ellington-Strayhorn : Star-Crossed Lovers

村上春樹的小說影響了許多六年級世代的台灣青年,他也是我最喜歡的作家之一。記得高中曾經被村上春樹的文字裡瀰漫的孤寂魅力傾倒,大學末期反而想極力掙脫他的虛無與無止盡的迴圈,直到當兵的時候重讀又體會到一些新的東西,才又開始成為他的忠實讀者。至於村上小說中我最愛的是哪一部?這問題並不容易回答。目前為止我有全套的村上作品中譯版跟其他林林總總相關書籍,其中一般評價最高的「世界末日與冷酷異境」玄妙的隱喻與結構鋪陳的確是不朽經典,讀最多遍的應該是自己入門爵士樂的兩本「爵士群像」,然而「國境之南‧太陽之西」則真正讓我打從心裡熱愛與感同身受。

迥異於村上先前令人印象深刻的青澀成長故事或長篇幅怪異歷險,「國境之南‧太陽之西」紀錄男主角阿始自孩提以來一段刻骨銘心的戀愛故事,發表時也變成一部爭議頗大的小說。自己剛讀它的時候也不大習慣事業有成的中年男人自述心路歷程的語氣,連裡面提到的音樂都沒有熱心去蒐集。幾天前因為重新聽Duke Ellington的緣故,它再度成為了我就寢前的枕邊書,閱讀過程中似乎愈來愈能讀清作者想傳達的東西,也更能體會故事結尾所想表達的意境。到底什麼樣的生活才是阿始真正想要的,究竟要拋棄現實去追尋"那個"美夢,還是認清現實呢?現實世界裡的愛情是否能如同島本與阿始般濃烈而持久,且會讓人拋棄所有一切都不在乎?「國境之南‧太陽之西」在結尾提供了些許希望,又保有不少想像空間。無論如何,或許就如阿始的昔日同窗所感嘆的一般,最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。

惡星情人 (Star-Crossed Lovers; 又稱Pretty Girl) 原先是Duke Ellington和Bill Strayhorn為1956在加拿大所舉辦的Stratford Shakespeare Festival所譜寫的「Such Sweet Thunder」組曲之一,也是整張唱片後來最受歡迎的抒情曲子。樂團主角Johnny Hodges (alto sax) 與Paul Gonsalves (tenor sax) 兩人分別扮演茱麗葉與羅密歐,散發出感動人心的力量,可惜現已成絕響。據說Duke Ellington相當重視這部以莎士比亞作品片段為題材寫成的組曲,並期待它的首演能跨越爵士/流行音樂的藩籬,進一步得到古典音樂愛好者的注意。「Such Sweet Thunder」這張1957年發行的組曲在1999 reissue中終於被完整且依照曲目概念順序重現於CD,比起LP還多了幾首outtakes版本。Star-Crossed Lovers在「國境之南‧太陽之西」中出現頻率很高,這首曲子的主題也就是羅密歐與茱麗葉的悲劇愛情。書中阿始特別喜愛Star-Crossed Lovers,因此店裡的鋼琴三重奏總會適時地演奏這首曲子,呼應著阿始與島本之間宿命般的相遇,並象徵著阿始與島本時運不濟而沒有結果的戀情。

1992年,老牌美國爵士鋼琴家Claude Williamson替日本Venus唱片所灌錄的「South of The Border, West of The Sun」則完全依「國境之南‧太陽之西」故事場景量身打造,堪稱為不折不扣的概念專輯。巧合的是,這張三重奏的編制也跟故事中的酒吧鋼琴三重奏相同,可想見將來「國境之南‧太陽之西」若拍成電影這張專輯定是電影原聲帶的不二人選吧。當然,抽離了故事元素的音樂依然是一場聽起來很舒服愉快的聆賞經驗。開頭曲"South of The Border" (有趣的是書中提到的Nat King Cole實際上從未唱過這首歌曲) 展現輕快風格,中間則穿插"Robbin's Nest"、"Embraceable You"、"As Time Goes By"等在書中曾驚鴻一瞥的爵士名曲表現恰如其分,Williamson親自創作的"West of The Sun"則是纖細唯美,為專輯劃下一個餘韻十足的句點。


Duke Ellington : Such Sweet Thunder












1 Such Sweet Thunder (3:22)
2 Sonnet for Caesar (3:00)
3 Sonnet to Hank Cinq (1:24)
4 Lady Mac (3:41)
5 Sonnet in Search of a Moor (2:22)
6 Telecasters (3:05)
7 Up and Down, Up and Down (I Will Lead Them Up and Down) (3:09)
8 Sonnet for Sister Kate (2:24)
9 Star-Crossed Lovers (4:00)
10 Madness in Great Ones (3:26)
11 Half the Fun (aka Lately) (4:19)
12 Circle of Fourths (1:45)
13 Star-Crossed Lovers (aka Pretty Girl) (Stereo LP Master)(#)(*) (4:15)
14 Circle of Fourths (Stereo LP Master)(#)(*) (1:47)
15 Suburban Beauty (Master Take)(*) (2:56)
16 A-Flat Minor (Preferred Take)(*) (2:33)
17 Café au Lait (Preferred Take)(*) (2:49)
18 Half the Fun (Alternate Take)(*) (4:08)
19 Suburban Beauty (Alternate Take)(*) (2:56)
20 A-Flat Minor (Outtakes)(#)(*) (3:49)
21 Café au Lait (aka the Star-Crossed Lovers) (Outtakes)(*) (6:21)
22 Pretty Girl (*) (8:54)


Claude Williamson Trio : South of The Border, West of The Sun












1. South Of The Border(Kennedy, Carr)(6:34)
2. Star Crossed Lovers(D. Ellington)(4:39)
3. Robbin's Nest(Thompson, Jacquet)(4:57)
4. Embraceable You(G. Gershwin)(5:52)
5. Prestendo(Dauglas, Parman, Lacere)(5:20)
6. Corcovado(A. C. Jobim)(5:23)
7. As Time Goes By(H. Hupfeld)(6:54)
8. West Of The Sun(C. Williamson)(5:57)

2006年3月21日 星期二

Mitsuaki Kanno

自小就是日本推理迷,所以關於推理的小說、漫畫、戲劇 (包含火曜劇場跟日劇) 、電影自然是有機會就不會錯過。雖然近十年來聽過部分日本現代音樂作曲家的優秀作品,自己真正入門日本管絃樂的濫觴其實是源自本格派推理祖師松本清張 (個人最鍾愛的文學家之一) 小說改編、野村芳太郎執導的1974年電影《砂の器》原聲帶。當年先在電視看到不完全的刪節版,讀過原著小說後陸續把DVD及相關CD,包括收錄口述劇中情節的原聲帶版本外還有另一種以交響組曲的形式發行「宿命」鋼琴協奏曲專輯蒐集到手。原聲帶音樂內容由英才早逝的作曲/鋼琴家菅野光亮(1939-1983)與音樂監督芥川也寸志協力完成,這麼多年來在日本仍享有極高的評價。

和賀英良是一位才華洋溢、前程似錦的作曲家,當時日本社會充滿著森嚴的階級意識,為了隱瞞出身低微的事實,心裡的恐懼讓他在一念之間成了惡魔,狠心地犯下殺人案。電影劇情主軸是今西和吉村警官抽絲剝繭的破案過程,後半段在和賀舉行「宿命」首演時以倒敘法交叉回顧和賀自小與養父在日本各地奔波流浪的一幕幕經歷,到為求出人頭地犯罪而步向毀滅的過程。而在案情逐漸被釐清真相大白,警官抵達音樂廳同時,不知情的和賀仍在舞台上忘我地演奏著「宿命」,將電影推向了高潮。人活在這個世界上似乎背負著某些逃避不了的宿命,現實終究會降臨在我們的生活中。就像人們於海邊用沙堆砌的城堡一般,在無情的海浪拍擊侵蝕下褟陷,脆弱而虚幻般地回歸大海。電影畫面與旋律搭配地天衣無縫,完美而深刻地展現了宿命的主題,也同時注入作者對於社會與人性的關懷。

原著小說與電影改編劇本對於音樂方面的處理不大一樣,然而都相當成功。《砂の器》原著描述故事主角和賀英良運用音樂本身來殺人 (細節請自行於小說中找尋) ,而改編後的電影則將"宿命"這主題動機以音符貫穿其中。這部電影的成功除了改編劇本完成度高、優秀的演出及製作以外,最大的貢獻在於音樂,且不需隨著映像就能單靠音符傳達那巨大的能量。那時聽到「宿命」鋼琴協奏曲簡直是感動到不行,音符中散發著濃郁揮之不去的悲劇愁緒,淒涼悲壯的旋律不輸給浪漫樂派晚期的任何一闕鋼琴協奏曲。這齣兩樂章協奏曲音樂結構與情感都散發著強大的渲染力,旋律動聽,我願意推薦給喜愛柴可夫斯基或拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲的朋友們。




監督 : 野村芳太郎
製作 : 橋本忍 / 佐藤正之 / 三嶋与四治
原作 : 松本清張
脚本 : 橋本忍 / 山田洋次
撮影 : 川又昂
音楽 : 芥川也寸志
作曲 : 菅野光亮
指揮 : 熊谷弘
演奏 : 菅野光亮(鋼琴)東京交響楽団

丹波哲郎 (今西栄太郎)
森田健作 (吉村正)
加藤剛 (和賀英良)
加藤嘉 (本浦千代吉)

2006年3月16日 星期四

Carlos Kleiber 新作問世

剛拿到熱呼呼的,1982年Carlos Kleiber與巴伐利亞國家管弦樂團在慕尼黑演出貝多芬第七號交響曲實況錄音。這是一張Hybrid的SACD,一般CD player也可播放,由Orfeo發行,台灣由上揚代理。去年年底就已接獲這張CD已被授權出版的風聲,我盼望了許久。其實這與Orfeo的貝多芬第四號是同一天上下半場的音樂會實況,第四號在1993年就已經發行CD了。第七號的問世的確是讓樂迷望穿秋水而又十分滿足的作品,Kleiber又發揮了一次如「酒神」般瀟灑的指揮風格,使人聆聽時像坐雲霄飛車般過癮且如痴如醉。

對於版本蒐集狂而言,Carlos Kleiber同意發行的唱片如流星般稀少,因此一般樂迷能買到所有正式發行的唱片錄音並不難。我從開始聽古典音樂就是Kleiber迷。也曾下定決心,不管台灣家裡是不是已經有CD版本,我都要在美國收集齊所有Kleiber在主流廠牌發行的LP。Kleiber歌劇與交響曲唱片主要在Deutsche Grammophon,EMI (跟Richter合作的Dvorak協奏曲)、Sony (兩次維也納新年音樂會實況錄音) 數量不多,再來就是後起之秀Orfeo了。至於其他小廠牌所發行的非正規bootleg儘管琳瑯滿目我則是一片都沒有買,原因就為了呼應他那特立獨行的怪脾氣。

Carlos Kleiber台灣一般樂迷暱稱為小克萊巴,誕生於柏林,在慕尼黑學指揮,後來取得奧地利國籍。父親是老克萊巴 (Erich Kleiber) 也是一代名指揮家。Kleiber於五十年代中期逐漸確立指揮名聲,七十年代開始選擇性地灌錄唱片,但涉獵曲目不算多,固定合作的樂團也大都是巴伐利亞國家管弦樂團、維也納愛樂與柏林愛樂等數團。八十年代末期,據說Kleiber婉拒接替卡拉揚辭職後接任柏林愛樂總監的職務,逐漸淡岀音樂圈過閒雲野鶴的生活。

Carlos Kleiber灌錄專輯數量極少,但只要問世必定引起古典樂界旋風,通常也被認為該曲目的最佳詮釋版本之一,例如與維也納愛樂合作的貝多芬第5 / 第7號交響曲、布拉姆斯第4號交響曲、舒伯特的未完成交響曲等。Kleiber對於歌劇方面的涉獵也有一定成就,主要歌劇錄音有魔彈射手、茶花女、崔斯坦與伊索笛、蝙蝠等較好又叫座的唱片,也經常於各大歌劇院演出波西米亞人、奧塞羅、玫瑰騎士等劇碼。關於這張唱片,Kleiber以往被譽為天才型指揮在這次白熱化的錄音再度獲得印證。第一樂章緊湊而沉重氣勢使人喘不過氣,第二樂章顯示岀內省與細膩的情緒。第三第四樂章狂熱猛烈的速度感,彷彿將樂團潛力驅策到極點。我願意無保留推薦給喜愛貝多芬交響曲的朋友。

奇怪的是,當年Kleiber死訊來地相當突然,收到消息的時候心中一陣悵然但沒有特別難過。儘管Kleiber過世 (1930-2004) 轉眼間即將屆滿兩年,依然不大願意接受他已離開人間的事實。或許這就是Kleiber獨特的人格魅力,讓我就像其他相信貓王跟Jim Morrison都還建在且隱居的死忠樂迷般充滿希望,仍不時把他的幾張唱片拿出來播放與懷念他所帶來音樂中無窮的張力吧。

## 這裡有一篇資料詳盡、考證仔細關於Kleiber生平的文章寫的相當好,道盡不少樂迷心聲。

各樂章長度
第一樂章 : 11'20"
第二樂章 : 8'09"
第三樂章 : 8'23"
第四樂章 : 7'42"

曲目資訊
Beethoven : Symphony No.7 , first release
Bavarian State Orchestra (Live in Munich , 1982)
Label : Orfeo D'or , C 700 051 B
Live at Nationaltheater , Munich. (May 3 , 1982)

Orfeo發行錄音










Tribute to a Unique Artist

蕭邦 - 夜曲

前陣子台灣引進日版RCA企劃製作的訪日名家夢幻錄音系列專輯,我買了一套由徹爾尼.史黛凡絲卡 (Halina Czerny-Stefanska) 所演奏的蕭邦夜曲全集在辦公室收到,聆聽之餘相當滿意,讓我回想起自己喜愛蕭邦曲子的淵源。

數年前跟家人到西門町的真善美戲院觀賞敘述白色恐怖時期的悲劇電影,由已經過世的林揚等演出、萬仁導演的《超級大國民》。劇中蕭邦的降E大調夜曲 (op9-2) 在兩個地方出現扮演著傳遞劇情張力的重要隱喻,有一幕是政治犯妻子在家中彈者夜曲,小孩在旁跳舞,全家的和樂融融樣子;最後一幕是政治犯妻子在家仰藥自殺前彈著夜曲回憶以往幸福的日子令觀眾不勝唏噓。電影原聲帶裡的版本是由華裔鋼琴家傅聰 (Fou Ts'ong) 所演奏,傅聰父親為中國著名文學/翻譯家傅雷,他的夜曲溫暖、優雅而有詩意,令人印象深刻。

「夜曲」(Nocturnes) 本身是一種曲式自由的短篇幅曲子,不僅限於鋼琴演奏。現在大家所熟知的夜曲是由英國作曲家費爾德 (John Field) 所創,但到了蕭邦手中才發揚光大,夢幻般的旋律與熱烈的情感使音樂內容變得更為豐富。蕭邦的十九首夜曲(最後一首是蕭邦過世後才發表),優美的曼妙音符中帶有一絲憂愁,的確是適合在夜深人靜夜晚裡靜靜聆聽的獨奏作品。被用在《超級大國民》中編號第九的第二首 (Op.9-2) 大概是夜曲裡最被一般愛樂民眾所熟知的曲目。相較於第一首較為沉靜的風格,降E大調夜曲洋溢著浪漫恬適的情緒,如楓糖蛋糕般甜蜜舒緩的旋律,寧靜卻不哀傷。短短不到五分鐘的時間可以讓人心情從煩躁回歸平靜,真是具有神奇效果的音樂。

詮釋蕭邦作品的代表人物大家都會想到與蕭邦同為波蘭裔的鋼琴家魯賓斯坦 (Artur Rubinstein)。魯賓斯坦以演奏浪漫時期音樂聞名,他所灌錄的蕭邦作品則是最常被推薦的版本之一。魯賓斯坦在RCA灌錄過至少兩套夜曲,比較早的是1936-37及1949-50單聲道錄音,第二套 (也是比較有名的那套) 是在1965-1967間完成。魯賓斯坦的演奏觸鍵細膩、技巧優異,兼具燦爛華麗與高雅細膩,富成熟韻味的演出。

以下是目前我有的全套蕭邦夜曲錄音,其中魯賓斯坦兩套跟Garrick Ohlsson是LP,其餘是CD版本。




















































2006年3月13日 星期一

Theatre of Eternal Music / Dream Syndicate

(註: 底下文字是從音速青春"John Cale(Velvet Underground) Nov.12"一文相關討論所衍生整理而來)

La Monte Young與John Cale、Tony Conrad、Marian Zazeela、與Angus MacLise等志同道合的朋友在六十年代初期於紐約曼哈頓半正式地組成"The Theatre of Eternal Music"這個前衛團體,他們當時又被稱為"Dream Syndicate"。他們在La Monte Young在Church Street的住家集體創作嘗試類似極微主義音樂的原型,並於表演中融入Zazeela(Young之妻)燈光等裝置藝術的創意,約於1965年左右解散。隨後Cale與MacLise認識了Lou Reed與Sterling Morrison等人,也就開始了Velvet Underground的故事。

La Monte Young (1935~~)早年於洛杉磯學習薩克斯風,曾與Eric Dolphy、Ornette Coleman、Don Cherry等前衛爵士樂巨匠合作演出。五十年代末期Young接連認識Karlheinz Stockhausen與John Cage等前輩受其啟發,並決定跟隨Cage至紐約學習電子音樂,並成為受達達主義影響的Fluxus運動成員的一分子。1962年在Young催生下成立的The Theatre of Eternal Music除了上述Cale等人以外還包括Terry Riley、Jon Gibson、Jon Hassell、David Rosenboom等人,用印度古典音樂為基礎把Drone(低沉單調的長音)發揚到極致,配合燈光與裝置藝術在現場進行即興演奏,影響後來Avant-garde/Minimalism發展甚鉅。

John Cale(1942~~)是少數我真正尊敬,而且還健在的音樂人之一。除了Cale的正規專輯外,他在六十年代與La Monte Young等The Theatre of Eternal Music(1962-1965)成員在紐約相互激盪搞出來的幾張未發行錄音已經於Table of the Elements發行,想探究紐約派噪音、Spacemen 3及Spiritualized等新迷幻團想像力來源朋友可參考斟酌。

Dream Syndicate相關發行目前可在Table of the Elements旗下Inside the Dream Syndicate系列中找到。現在共有三款,分別為「Vol.1: Day of Niagara」、「Vol. 2: Dream Interpretation」、「Vol. 3: Stainless Steel Gamelan」。先撇開後來這幾份錄音擁有者的爭議不談,其實只有第一份「Day of Niagara」是La Monte Young馬首是瞻帶領原始組合錄音檔案的一部份,其餘兩集嚴格來說是以John Cale為中心的一連串實驗性質濃厚的演出,成員並不固定。

Tony Conrad後來在1973年跟德國KrautRock團Faust也有一張以Dream Syndicate為名稱的專輯叫「Outside the Dream Syndicate」,可能是第一份與原始團員有關而且以Dream Syndicate為名的正式發行錄音。此外,Angus MacLise這個Velvet Underground創團鼓手在六十年代末期與其妻創立The Universal Mutant Repertory Company。這個音樂團體追隨Dream Syndicate遺風,更強調東亞民俗音樂影響也十分值得一聽。

2006年3月8日 星期三

Matia Bazar

喜愛前衛搖滾的樂迷想必不會忘記那些在繁複玄妙的音符底下黃鶯岀谷般甜美的好聲音,自七十年代以來歐美樂壇出現數個以女聲掛帥的前衛 / 迷幻搖滾藝人如Kate Bush、Annie Haslam (Renaissance)、Sonja Kristina (Curved Air)、Jerney Kaagman (Earth&Fire)、Anna Meek (Catapilla)、Donella Del Monaco (Opus Avantra)、Rose Podwojny (Sandrose)等都能讓人驚艷不已,其實義大利還有一個具代表性的流行/前衛搖滾團Matia Bazar也值得樂迷注意。

說到Matia Bazar,就無法不提到Antonella Ruggiero這位具有特殊聲線與個性的女主唱。Ruggiero輕柔飄渺、婉轉細膩、氣若游絲的嗓音有別於一般英語系國家女歌手演唱方式相當特別,為作品增添無限的聽覺空間。仔細聆聽時,Ruggiero高音域唱腔的轉折迂迴尤為懾人,使聽眾隨著一波又一波樂聲高低起伏,能量讓所有的情緒行雲流水地渲洩在音符裡。不過我不是透過她的個人專輯,而是從她之前待過的義大利搖滾團Matia Bazar的幾張專輯接觸到她。

Matia Bazar七十年代中期由義大利前衛搖滾團JET與Museo Rosembach的團員所組成。由於上述兩團都以演奏優美的長篇交響風格的搖滾著名,初期他們走的還是帶有前衛/迷幻風味的民謠與流行曲風。Matia Bazar在七十年代末期隨著前衛搖滾式微才轉為創作電子舞曲的方向,融入當地民俗音樂色彩,並以Ti Sento、Messaggio d'amore等單曲獲得商業上的成功。Matia Bazar團員紮實的演奏功力巧妙地扮演綠葉陪襯紅花的腳色,伴奏簡潔而扣人心弦。儘管偏離前衛已有一段距離,仍是屬於聽起來很舒服的流行搖滾樂。

團中眾所矚目的主唱Antonella Ruggiero在八十年代末期離開樂團,經過幾年沉潛後在1996年復出歌壇。到現在Ruggiero在義大利樂壇仍擁有不少樂迷。Matia Bazar在Ruggiero離團後依然維持八十年代之後成人抒情的風格,並輾轉由Laura Valente及Roberta Faccani 擔任女主唱職務,雖然稱職但已無法像Ruggiero般演出有個性的拉丁搖滾樂。Matia Bazar的唱片目前台灣我只有在FNAC的World Music區見過幾次,那邊也說不定會有Ruggiero個人專輯。強力推薦!!

















專輯列表
MATIA BAZAR 1 (1976)
GRAN BAZAR (1977)
L'ORO DEI MATIA BAZAR (1977)
SEMPLICITA' (1978)
TOURNEE (1979)
IL TEMPO DEL SOLE (1980)
...BERLINO...PARIGI...LONDRA (1981)
TANGO (1983)
ARISTOCRATICA (1984)
MELANCHÓLIA (1985)
MELÓ (1987)
MATIA BAZAR - Best (1988)
RED CORNER (1989)
ANIME PIGRE (1991)
MATIA BAZAR Best (1991)
DOVE LE CANZONI SI AVVERANO (1993)
RADIOMATIA (1995)
TUTTO IL MEGLIO DEI MATIA BAZAR (1996)
BENVENUTI A SAUSALITO (1997)
THE VERY BEST OF MATIA BAZAR - SOUVENIR (1998)
BRIVIDO CALDO (2000)
DOLCE CANTO (2001)
MESSAGGI DAL VIVO (2002)

2006年3月6日 星期一

The Rembrandts / I'll Be There For You

2004年5月7號是【Friends】(六人行) 製播十季以來最後一集播出的日子,當天在Times Square還有電視牆同步播映並掀起不小熱潮。那時我人已經不在美國,對它也毫無興趣,總覺得它是沒營養又不需動大腦的肥皂劇,何況實際拍攝場景根本不在紐約 (而在L.A.搭建的攝影棚)。沒想到回國工作一段時間後迷上這齣以往讓我嗤之以鼻的戲,在週末找時間按照順序從第一季開始慢慢看,預計到六月就可以全部看完了。

《六人行》 自1994年起在NBC上映開始造成轟動,歷經十年在2004年第十季尾聲,可算是整個九十年代全球最受歡迎的情境喜劇 (sitcom) 之一。情節以六位踏出校園沒多久且個性、外形、背景、生活習慣各異的紐約客因緣際會住在附近,以同一個咖啡館 (Central Perk) 為中心所交織出一齣齣跟親情友情愛情為題材的爆笑故事,刻劃出20 something上班族日常生活點滴與人生觀。劇末這六個人在經歷一連串重大變化後仍靠著友誼相互扶持,跨過轉捩點迎接新的生命。

I'll Be There For You 是《六人行》的主題曲,每播一集片首就放一次,十年來它的音樂錄影帶與旋律可以說是家喻戶曉,也曾被選過史上最爛的單曲之一。原唱者The Rembrandts是由Danny Wilde和Phil Solem組成的雙人組合,於1990年進軍樂壇,直到1994年之後才嚐到大紅大紫的滋味。1995年The Rembrandts發行收錄十五首歌的專輯「L.P.」,平心而論是一張很不錯的流行搖滾作品集,歌曲簡短易懂、旋律悅耳度高,歌詞內容可視為描述Generation X價值觀的好範本。不幸的是對於許多樂迷來說真正吸引人的地方就祇在於I'll Be There For You這首單曲而已,The Rembrandts隨後便無法擺脫一曲樂團的形象。

曾有評論說《六人行》簡直是九十年代美國Generation X生活態度的縮影。X世代以大約是過去被稱為戰後嬰兒潮的下個世代,一般而言特色為中高學歷、從事服務業、喜好消費、物質水準卻不如上代、對未來缺乏目標的年青人。九十年代我們有Singles (1992)、Reality Bites (1994)、Trainspotting (1996)等其他描述X世代生活態度的電影,如八十年代好萊塢曾流行的Y.A. (Young Adults) 題材一般,把社會新鮮人踏出校園面對工作、社會與愛情生活的諸多情景體現出來。或許這些電影與影集的深度就像I'll Be There For You的歌詞所描繪般不足,某些思維還過於僵化,但情境喜劇所傳達的也不過如此,無減於明星光環對普羅大眾所造成的想像與趣味。他們六個人的幽默、活力與紐約客酸甜苦辣眾生相的確很有讓人上癮的魅力,提供我們無聊時的上乘娛樂。

The Rembrandts在收到《六人行》製片人Kevin Bright的邀請之後,僅花三天時間就完成了這首單曲的錄製工作。原本這首單曲並沒有要被獨立發行,但隨著電視劇的走紅,唱片公司在最後階段匆忙決定把I'll Be There For You加收到新專輯「L.P.」裡面,連新專輯第一版的印刷都還沒來的及把曲名放進去。也由於當時只有「L.P.」這張專輯收錄了I'll Be There For You,讓許多《六人行》劇迷光為了它去買專輯,連帶使「L.P.」銷量迅速突破白金。其實整張都很舒服動聽、旋律輕快簡單很容易琅琅上口,全部十五首歌曲都相當適合在派對上連續播放。只不過每次聽完前十四首歌後最期待的還是那首I'll Be There For You的出現,或許這也是The Rembrandts永遠無法脫離"One Hit Wonder"宿命的原因之一吧。

















Artist : The Rembrandts
Title : I'll Be There For You
Composed : David Crane / Marta Kauffman / Michael Skloff / Phil Solem /
Danny Wilde / Allee Willis

So no one told you life was gonna be this way
Your job's a joke, you're broke, your love life's DOA
It's like you're always stuck in second gear,
When it hasn't been your day, your week, your month,
or even your year, but...

I'll be there for you...
When the rain starts to pour
I'll be there for you...
Like I've been there before
I'll be there for you...
'Cause you're there for me too.

You're still in bed at ten, though work begins at eight,
You burned your breakfast, so far things are going great,
Your mother warned you there'd be days like these,
But she didn't tell you
when the world was brought down to your knees
that...

I'll be there for you...
When the rain starts to pour
I'll be there for you...
Like I've been there before
I'll be there for you...
'Cause you're there for me too.

No one could ever know me. No one could ever see me.
Seems your the only one who knows what it's like to be me
Someone to face the day with.
Make it through all the mess with.
Someone I'll always laugh with.
Even at my worst, I'm best with....
you - yeah

It's like you're always stuck in second gear,
When it hasn't been your day, your week, your month,
or even your year, but...

I'll be there for you...
When the rain starts to pour
I'll be there for you...
Like I've been there before
I'll be there for you...
'Cause you're there for me too...

2006年3月2日 星期四

My Brahms Violin Concerto Collection

Johannes Brahms (1833-1897) Concerto for Violin and Orchestra in D Major, op. 77 

不知道是不是自己已經有點年紀了,開始愈來愈覺得布拉姆斯的好。 

 布拉姆斯是集德奧古典樂派精華於大成的作曲家。他的作品重結構與內涵、曲式多端正典雅,風格是內向、自省的。布拉姆斯的音樂不以色彩絢麗或技巧高超聞名,寫作時重視聲音厚度,管弦樂配器節拍繁複使聲響厚重而巨大。較同期作曲家類似性質的樂曲而言布拉姆斯的創作過於偏灰色且不夠清晰具體,且時常缺乏引人入勝的旋律,聽眾要更細心才能挖掘布拉姆斯細心埋藏的深刻內容。 

 D大調小提琴協奏曲承繼著布拉姆斯較為人熟知的風格,以厚重為基調,在一番沉潛後以光明與熱鬧結尾,豐厚聲響與寧靜間總潛伏著騷動的情緒。第一樂章陰鬱卻昂揚而有威嚴,第二樂章細膩溫和,到第三樂章明亮流暢的旋律讓人精神為之振奮,彷彿有讓人一掃陰霾的魔力。

這首協奏曲的寫作受姚阿幸的影響很大,首演卻不如預期成功。而這首慢熟的傑作依舊通過了時間的考驗,與貝多芬、柴可夫斯基、孟德爾頌的小提琴協奏曲並列四大小提琴協奏曲。 

算了算目前手裡三十種版本,其中LP與CD約各半。很難說哪張最喜歡,四五年前最常聽的應該是海飛茲,後來愈來愈喜歡柯岡與西格第,最近家裡放的是幕特與紐約愛樂的合作CD。這首協奏曲就自己版本數量而言還不如貝多芬及柴可夫斯基、孟德爾頌的小提琴協奏曲,但它的後勁十足讓我最近反覆聆聽,也已經在唱片行鎖定Huberman、Kulenkempff、Haendel等人的詮釋。以下是我手裡的布拉姆斯小提琴協奏曲收藏,以演奏家姓氏排序,星號表示為LP版本。 

演奏家 / 指揮家 / 樂團 / 廠牌 (Updated 2021)
Auclair / Otterloo / Wiener Symphoniker / Philips日版 
Batiashvili / Thielemann / Staatskapelle Dresden / DG
Bell / Dohnanyi /Cleveland Orchestra
de Vito / Schwarz / Philharmonia Orchestra / EMI日版 
Faust / Harding / Mahler Chamber Orchestra
Ferras / Karajan / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon (*)
Francescatti / Bernstein / New York Philharmonic Orchestra / Columbia (*) 
Grumiaux / Eduard Van Beinum / Concertgebouw Orchestra, Amsterdam / Philips 
Heifetz / Koussevitzky / Boston Symphony Orchestra
Heifetz / Reiner / Chicago Symphony Orchestra (*) 
Kogan / Konderashin / Philharmonia Orchestra / EMI 
Kremer / Bernstein / Wiener Philharmoniker / Deutsche Grammophon 
Martzy / Kletzki / Pilharmonica Orchestra / Columbia 
Milstein / Fistoulari / Philharmonia Orchestra / EMI 
Mintz / Abbado / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon
Morini / Rodzinski / Royal Philharmonic Orchestra / Westminster 
Mutter / Karajan / Berliner Philharmoniker / Deutsche Grammophon (*) 
Mutter / Mazur / New York Philharmonic Orchestra / Deutsche Grammophon 
Neveu / Desormiere / ORTF Orchestra / Tahra 
Oistrakh / Kondrashin / Symphony Orchestra of Radio Moscow / VOX (*) 
Oistrakh / Konwitschny / Saxon State Orchestra Dresden / Helidor (*)
Oistrakh / Klemperer / Orchestre National de la RTF / EMI德版 (*)
Oistrakh / Szell / Cleveland Orchestra / Angel日版 (*) 
Repin / Chailly / Gewandhausorchester 
Stern / Ormandy / Philadelphia Orchestra / Columbia (*) 
Szeryng / Haitink / Concertgebouw-Orchester, Amsterdam / Philips日版 
Szeryng / Monteux / London Symphony Orchestra / RCA日版 
Szigeti / Menges / London Symphony Orchestra / Phillips日版 
Thibaud / Fournet / Orchestre Des Concerts Pasdeloup / Philips日版 
Vengerov / Barenboim / Chicago Symphony Orchestra / Teldec