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2007年12月24日 星期一

2007 Year-End 小記 (12/21-12/25)

這幾個禮拜身體略有不適,但好不容易半年來所積累來自工作的壓力已隨著年底到來而稍微減除,也趁週末跑了趟清境與台中度個小假。耶誕夜與隔天則分別可早點下班到宋廚吃烤鴨與戲院看國家寶藏二,放鬆的感覺真好哩............分享照片先囉。


祝諸位親朋好友耶誕&新年&假期快樂!!

這次假期旅途中聽的唱片:
Vince Guaraldi - A Boy Named Charlie Brown
Vince Guaraldi - A Charlie Brown Christmas
The Simpsons - The Simpsons Sing the Blues
The Simpsons - Go Simpsonic with the Simpsons
St. Germain - Tourist
Marc Moulin - Entertainment




























































2007年12月18日 星期二

My End of Year "Rock/Pop" List 07'

2007年對我來說是音樂收穫相當豐富的一年,尤其在”懷舊”與”搖滾樂”這兩塊主題上。首先今年發行的搖滾CD老幹或新支大致上都讓我滿意,再者不少經典團體回歸(The Verve、Smashing Pumpkins、Jesus and Mary Chain)後續行情讓人期待。

今年消費習慣最大改變而是因應家中重新裝潢與繳車貸,年中開始自發性的限制自己每個月買唱片的數量,雖然每回逛唱片行時CD的誘惑還是太大讓我經常破戒。除了買今年發行以外還回頭買了一堆搖滾樂唱片,想補足高中時期鍾愛團體在自己唸大學以後的空白與缺席,如AC/DC、Iron Maiden、Black Sabbath、Pearl Jam等偏金屬tone的唱片。以往偏愛的Prog Rock跟迷幻老搖滾今年買地不多,反而比較在追求力道與宣洩情緒的重搖滾/重金屬中找到出路。

以前會在部落格抱怨自己工作太忙沒餘力update啥心得,今年的工作狀態卻是居然連讓我上網路靠北的時間都沒有。之前可以八九點回家聽音樂,現在常常十一二點才拖著疲憊回去,使早晚通勤時與汽車音響度過一小時變成每天少數得以大聲聽音樂的時間。這樣也好,一個人在車陣裡能專心且心無旁鶩聽音樂也是一種幸福吧。




2007 Artist of the Year: The Plastic People of the Universe

2007 Album of the Year: Giardini di Mirò- Dividing Opinions

2007 Gig of the Year: Muse @ 正義無敵聯合演唱會 - 2/28/2007 中山足球場

























Favorite 2007 Albums
(按照喜愛程度排序)

01. Giardini di Miro - Dividing Opinions

02. Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet

03. Rush - Snakes & Arrows

04. Do Make Say Think - You, You're A History In Rust

05. Maserati - Inventions for the New Season

06. The Arcade Fire - Neon Bible

07. 甜梅號 - 謝謝你提醒我

08. Annimal Collective - Strawberry Jam

09. LCD Soundsystem - 45:33

10. Symphony X - Paradise Lost



Honorable Mentions

Explosions In The Sky - All Of A Sudden I Miss Everyone

Fair to Midland - Fables from a Mayfly: What I Tell You Three Times Is True

Grinderman - Grinderman

Blonde Redhead - 23

Coheed And Cambria - Good Apollo I'm Burning Star IV, Vol. 2: No World for Tomorrow

Dream Theater - Systematic Chaos

Sigur Ros - Hvarf/Heim

Air - Pocket Symphony

Mice Parade - Mice Parade

The Shins - Wincing the Night Away


Compilation/Reissue

Nick Drake - Fruit Tree (The definite N.D. boxset that I long to have for over 10 years)

Moby - Go: The Very Best of Moby

Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain (2-CD L.A.'s Desert Origins)

Young Marble Giants - Colossal Youth (3-CD package)


My End of Year "Jazz" List 07'

今年吸收爵士樂速度沒有前幾年來的快,大抵還是在持續發掘歐陸爵士或者較obscure的作品。去年底今年初因為度假及出差分別回到了紐約及造訪阿姆斯特丹一趟,這段旅程中買了大量唱片、聽了許多現場,實為終生難忘的回憶(雖然也快把老婆本敗光),爵士樂果真還是要聽現場才爽啊。

相當欣賞的一代鼓神Max Roach、鋼琴家Andrew Hill與Michael Brecker於這年離開人世,令人懷念。今年終於聽到了大學時期心目中Fusion的英雄Chick Corea與Gary Burton台北二重奏演出。七八月的兩廳院夏日爵士派對及十月底的台中爵士音樂季照例是爵士樂迷的重點戲碼,雖然個人認為精采度都並未超越往年,還是要對主辦人員與演出者的努力拍拍手。

手裡2007年發行的二三十張爵士CD中其實不乏水準高創意足的作品,而獨立發行的”台製爵士”整體而言對我而言卻可算大放異彩,從straight-ahead / jazz voal / bop / avant-garde / cross-over風格,從獨奏、二重奏、爵士樂團等編制的唱片都能在我心中佔一席之地。商業市場上的肯定是唱片公司與樂手努力最實際的報酬,所以請大家多多捧場本土的爵士樂唱片吧。


2007 Artist of the Year: Ken Vandermark

2007 Album of the Year: David S. Ware - Renunciation

2007 Gig of the Year: Chick Corea & Gary Burton - 3/17/2007 台北國家音樂廳


















Favorite 2007 Albums
(按照喜愛程度排序)

01. David S. Ware - Renunciation

02. Baptiste Trotignon - Fool Time

03. 吳書齊 - 鹿港

04. Ornette Coleman - Sound Grammar

05. (((Powerhouse Sound))) - Oslo/Chicago: Breaks

06. Chicago Underground Trio - Chronicle

07. Ari Hoenig - Inversations

08. Hiromi's Sonic Bloom - Time Control

09. Kenny Werner - Lawn Chair Society

10. Zu & Spaceways Inc. - Radiale


Hornorable Mentions

Herbie Hancock - River: The Joni Letters

Terence Blanchard - A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina)

Micheal Brecker - Pilgrimage

Hank Jones & Joe Lovano - Kids: Duets Live at Dizzy's Club Coca-Cola

Wynton Marsarlis - From the Plantation to the Penitentiary

Aldo Romano - Flower Power

Steve Kuhn Trio - Live at Birdland

Marcus Miller - Free

Uno & The Jazz Piano Trio / Is You Is or Is You Aint’t My Baby

邱建二 - Muddy City


Reissue/Compilation

白木秀雄

Charles Mingus Sextet with Eric Dolphy - Cornell 1964

2007年5月28日 星期一

Forever Zard -- 少女の頃に戻ったみたいに













少女の頃に戻ったみたいに
- - 全国東宝洋画系ロードショー 名探偵コナン 14番目の標的 - -
作詞:坂井泉水 作曲:大野愛果 編曲:池田大介
(From Zard's 25th SINGLE「運命のルーレット廻して」)

くり返して見る夢に
目が覚めてみると
胸の動悸が 早いことに気づく

いつも白線 踏みはずして
走る私がいる
何故? 理由もないのに 声をあげて泣きたくなる

幼い 少女の頃に戻ったみたいに
やさしく 髪を撫でてくれる
そんな温かい手を いつも待っていた
あなただけは 私を やさしい人にしてくれる
とても 大好きよ とても 大好きよ

どんなに情熱 かたむけても
わかりあえない 人もいる
そんな日は 心が 曇ってしまうわ

恋は規則正しい リズムを刻まない
心地良いソファーで また 眠ってしまった

懐かしい 少女の頃に戻ったみたいに
やさしく 髪を撫でてくれる
そんな温かい手を いつも待っていた
あなただけは 私を そっと包みこんでくれる
とても愛してる とても愛してる

あなただけは 私を そっと包みこんでくれる
とても 愛してる 赤いハートで

lovin' you あなたと


想起「少女の頃に戻ったみたいに」,主要因為這首單曲的主唱與作詞者坂井泉水小姐於昨天意外逝世的消息讓我惋惜不已。此外,過往回憶因為前陣子整理打包房間物品不斷地被翻出來,也讓我重新找回以前買的Zard專輯好好再聆聽。

延宕多年的老家重整計劃終於有了眉目。為因應半個月後的搬家,最近正好在整理房間的一堆東西,目的就是要把大男生的房間轉變成男人的起居空間,期待未來獨立的音響室兼唱片收藏室來能存放長年以來的唱片收藏。首先得把從小到大收集來的絨布玩偶清出三分之二準備回收,再將近年來出國所收集的林林總總東西處理掉大半,再重新省視大量書籍與衣物有無保留的必要。人總是某種程度上念舊的動物,包括成長過程中的生活物品、前(前)任女友的小東西、出國旅行的速記&紀念品,曾被我用有系統的方式儲藏起來。這幾天許多私人物品都被重新翻出來,無論想再看到、不願再想起的過往全被攤在眼前。由於要迎接半年後的新生活,體會到有捨才會有得的道理,所以把自己的情感徹底清倉整頓看來是必須的。

對Zard九十年代初期發行的幾首早期單曲其實印象算深刻。回想那狂聽重金屬與老搖滾的高一高二歲月裡,有個成績很好的資優生同學曾介紹給我聽Zard的單曲,還把他珍藏已久的幾張日版單曲借我。彼時覺得女主唱歌聲清亮旋律好聽,除此之外仍缺乏使我當她們粉絲的念頭。Zard的音樂以舒服流暢為前提,坂井聲音洋溢著活力及質感,內容似乎不脫離充滿了繾綣深刻少女情懷或寓意樂觀進取的單曲,明顯跟我口味不盡相同。後來會有興趣還是拜自己對柯南單元劇與電影的熱愛,連帶認同了主題曲/插曲,所以愛屋及烏買了兩張特別企劃的精選集。當年(1998)看完柯南動畫電影 - 第14號獵物並聽著這首搭配著東京灣區景緻的片尾曲的時候,突然相當有感觸,好像又回到初戀的那種感覺。真是種特別且無法言喻的體驗。

周日在清理從日本蒐集來的整堆音樂雜誌時,瞥到Zard新專輯的廣告,也記得在我2000年赴日自助旅行時的確買了兩張精選集。好段期間沒注意Zard的消息,沒想到隔天就聽到坂井香消玉殞的新聞。人生似真無常,把握當下最重要。想以這篇紀念早逝(而令人懷念)的美好嗓音,跟這間陪伴我近二十年,即將全部打掉重建的房間。

2007年5月24日 星期四

{新書推薦} 美國爵士樂全攻略

我的推薦
bibby是我認識相當久的朋友。回想起跟他的交情除了在01-03年間都曾客居紐約且參與欣賞過幾場現代音樂/前衛劇團的演出外,同時為自己多年來聆聽爵士樂路途上的良師益友,也十分敬佩他是個具有Don Quixote式衝勁&勇於堅持理想及觀點的社會學學者。美國爵士樂全攻略是左耳文化籌備已久的爵士樂導讀專書,作者除了風格與藝人介紹外,也以多種角度提供評論與剖析,是本知識性與文學性都很強的著作。從bibby與樂友的信件往來裡可得知,bibby與左耳為了這本書花費相當多心思(labour of love),從翻譯、校稿到美編、出版,bibby都事必躬親,務求盡善盡美。有幸在全書付梓之前讀過Free Jazz與Fusion等部分,吸收資訊之餘,並依據自己認知提供一些專有名詞翻譯上的建議。全書內容豐富,譯筆清晰流暢,相信美國爵士樂全攻略是適合有志於欣賞爵士樂的華文世界朋友不可或缺的好書。


美國爵士樂全攻略 新書講座
講題:爵士樂 vs. 搖滾樂
日期:2007.05.25(五) 7: 30pm - 9:30 pm
主辦:誠品音樂館敦南店 / 左耳文化 免費入場


美國爵士樂全攻略 內容簡介
爵士樂被認為是美國唯一的原創藝術形式,卻也是我們在二十一世紀才重新發掘與理解的新興現象之一。美國爵士樂全攻略(Jazz 101)是引導入門者、初學者、好奇者、愛樂者進入爵士樂世界的絕佳窗口。美國耶魯大學的約翰.史威玆(John F. Szwed)教授將在這本廣為長春藤名校指定使用的入門書中,替讀者逐一分析這種迷人音樂的歷史、風格、精神、發展、迷思。

史威玆教授將帶領讀者航行在多元化、非線性的奇異歷史觀裡,並一同探索爵士樂如何從種族色彩濃厚的庶民音樂,一躍成為美國最早期的流行音樂,甚至成為西方前衛藝術運動的一環。爵士樂這些傲人的成就卻在五十年內就達成。另外,史威玆教授也提供犀利的見解與評論,以釐清爵士樂如何改變世人看待音樂的態度,像他就曾在書中提及:「當爵士樂在第一次世界大戰期間首度傳佈到巴黎時,音樂鑑賞家感到一致的震驚:爵士樂不只是音樂上的形式,同時也是肢體、視覺、社會、情緒上的藝術表達。」美國爵士樂全攻略在史威玆教授深入淺出且語帶幽默的流暢筆鋒下,是本適合各種程度樂迷的工具書,並是理解與欣賞爵士樂的重要參考資料。

此外,本書提供的爵士樂全覽也包括:
* 爵士樂主要的風格形式,以及二十世紀傑出樂手的簡介
* 爵士樂的根基與源流,其中包括來自歐洲與非洲的影響
* 延伸聆聽的建議清單,再加上關於爵士樂歌手、唱片廠牌、網路資源、電影、評鑑指南、延伸閱讀等的精美附錄

2007年4月23日 星期一

{工商服務} 這款好料藏私對不起自己良心

誠品音樂館 敦南店 黑膠講座系列

19:30~21:30

5.4 黑膠唱片座談:《我的荒島唱片--狂喜篇》

5.28 (TBA) 爵士 vs 搖滾 《美國爵士樂全攻略》新書座談
bibby x pulp

6.1 黑膠唱片座談:《我的荒島唱片--絕望篇》

講座其他資訊與曲目請詳此 --
http://www.wretch.cc/blog/eslitemusic&article_id=6770110

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主講:音速青春部落格站長 陳德政(pulp)
http://pulp.bluecircus.net
陳德政,濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》導演,《音速青春》部落格站長。
自由樂評人,獨立影評人,政大廣電系,紐約社會研究新學院媒体研究系。

2007年4月18日 星期三

My Toshiko Akiyoshi (秋吉敏子) Record Collections

"the most physically articulate conductor since Duke Ellington." 
- New York Times

日裔美籍的秋吉敏子(Toshiko Akiyoshi)在過去四分之一世紀以來被視為當代最優秀,且成就已超越既有音樂類型的作曲/編曲家。秋吉敏子在日本同時接受傳統與西式音樂教育,除了爵士鋼琴演奏技巧受Bud Powell 影響,其實她在作曲編曲方面也卓然有成。當秋吉敏子五十年代中期到美國深造後,於學習與不停演奏中逐漸於作品中靈活運用多樣樂器編制,從鋼琴獨奏到大樂團都成為她持續發展的演奏方式,尤其Duke Ellington跟Billy Strayhorn諸多大樂團的傑作更啟發了秋吉敏子並成為在她作曲/編曲成熟期裡最得心應手的創作載體。除此之外,她在樂曲內容裡嘗試注入更多深度,題裁愈偏繁複與重視社會歷史人文等議題,並在爵士樂的語彙裡尋求東西方文化碰撞下的多種可能。

七十年代至今秋吉敏子領導的大樂團已發行多張足以名留青史的經典專輯,如她大樂團編制的爵士概念作品「Kogan」(孤軍) 、「Tales of Courtesan」(花魁譚) 、「Insight」、「Salted Gingko Nuts」(塩銀杏)等,都是成功將日本傳統音樂元素與爵士樂融合的優秀範例。我的秋吉敏子音樂初體驗是某回好奇購入1991年的Carnegie Hall Concert現場實況專輯,反覆聆聽,驚為天人之餘,開始透過旅居美國與周遊日本的機會尋找跟她相關,甚至與她兩任丈夫(Charlie Mariano & Lew Tabackin)相關的CD/LP唱片。最近發現台灣唱片公司似乎已引進十多張秋吉敏子的Big Band & Jazz Orchestra的專輯,被歸類在Sony-BMG日盤BVCJ系列,值得有興趣的樂迷參考。


My Toshiko Akiyoshi Record Collections (*=LP)

The Toshiko - Mariano Quartet (1961)*








Kogun (1974)*








Tales of a Courtesan (1975)








Insights (1976)*








March of the Tadpoles (1977)








Finesse (1978)*








Salted Gingko Nuts (1978)*








Sumi-e (1979)*








Farewell (1980)*








European Memoirs (1982)








Ten Gallon Shuffle (1984)*








Novus Series '70 (1991)








Carnegie Hall Concert (1992)








Four Seasons of Morita Village (1996)








Tribute To Duke Ellington (1999)










Toshiko Akiyoshi Discography
Recordings for small combo & big band & jazz orchestra @ Wikipedia


Down Beat Critic's Poll winner
★Jazz Album of the Year: 1978 (Insights)
★Big Band: 1979, 1980, 1981, 1982, 1983
★Arranger: 1979, 1982, 1990, 1995, 1996
★Composer: 1981, 1982


Grammy award nominations
★Best Jazz Instrumental Performance - Big Band: 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1984, 1985, 1992, 1994
★Best Arrangement on an Instrumental: 1981, 1983, 1985, 1994


Swing Journal (Japan) awards
★Gold Disk: 1976 (Insights), Silver Disk: 1974 (Kogun), 1979 (Salted Gingko Nuts), 1996 (Four Seasons of Morita Village)


References
★Wikipedia -- Toshiko Akiyoshi Profile
★all about jazz -- A Fireside Chat With Toshiko Akiyoshi
★jazzfun -- 從來都不放棄「希望」:談秋吉敏子的「廣島組曲」
★wisconsin's 傳播空間 -- 秋吉敏子與她的大樂團
★國立臺北大學「性別與爵士樂講座」-- (五):Toshiko Akiyoshi

2007年4月15日 星期日

Miscellaneous Notes (04/16/07)

˙Robot-Station Café聚會 @ 台中

這次由粉紅機器人六號擔任召集人,馬瓜擔任主持人的部落格友聚會讓我期待了好幾個月,終於在週日下午成真。週六晚上下班就跟馬瓜一行人開車到台中,先到精誠路上的鼎王吃麻辣鍋,再到台中家住一晚。隔天中午我們散步到機器人主題咖啡館。週日店裡人蠻多,食物飲料還可以,最大的收穫當然是整個下午的時光。馬瓜跟顆粒不說,特地南部北上的吐司在Appleseed Cast那場見過,機器人夫婦與Emma、wallace大哥、Evelyn都是第一次見面,卻好像老友般當面聊音樂聊生活,好不愜意。

《Robot-Station Café聚會公告》
http://blog.roodo.com/bananarepublic/archives/2994649.html

《當我們同在一起》
http://blog.roodo.com/bananarepublic/archives/3011213.html

˙2007 Seems to be a Good Year for Jazz, Too (HOPEFULLY)

今年快過了三分之一,目前為止買的06年底&07年發行的爵士樂CD都很不錯,至少以下應該是到年底都還會不時讓我拿起來放的專輯:

Steve Kuhn Trio / Live at Birdland
Wynton Marsalis / From the Plantation to the Penitentiary
Pat Metheny & Brad Mehldau / Quartet
Vladimir Shafranov / New York Revisited
Charles Tolliver / With Love
Bojan Z / Xenophonia

˙What Are You Going To Do With Your Life?

幾天前上班最常聽的是The Waterboys跟Echo & the Bunnymen的專輯,尤其是後者1999年發行的What Are You Going To Do With Your Life? 美麗舒緩的旋律與歌詞意境讓我反覆聆聽,吟詠再三。整張專輯拿來邊開車邊放應該也很棒。讀到粉紅機器人去年寫的這篇人生十字路口的文章,感同身受。愛樂留學生的生活與心情,無論在波士頓、聖路易或紐約,都可能是很類似的。

˙Oncoming Events Update

04/20 屏風表演班《半里長城》@ 新舞台
06/19 Mice Parade @ The Wall
07/27~07/29 野台開唱 (今年至少有Yo La Tengo、Mercury Rev、Explosions In The Sky,錯過會對不起自己)

2007年4月8日 星期日

Philip Glass @ Taipei 2007

今年清明節假期氣候不好,天冷又下雨。整天宅在家裡動都不動也不是辦法,怕放在儲藏室的音樂資料受潮,特地去整理一下,東翻西找後意外挖出1996年年底跟大學學妹聽Philip Glass音樂會時買的節目單。正好今年Glass與他的專屬樂團即將來台,我選擇參加週四(04/12)晚上的節目。1996年台北場則是全場以鋼琴獨奏形式演出,相關資訊如下:

第八屆環境藝穗節
菲利普‧葛拉斯 鋼琴獨奏會
時間:1996年12月22日
地點:國家音樂廳
主辦:國際新象文教基金會


原來距離上次聽Philip Glass也已經是十年前的事情了,那時我大學三年級。記得當晚Glass整場話不多,只專注於鋼琴獨奏,把過去他的幾首歌劇舞台劇中的選曲重新整合改編,旋律簡單卻層疊循環反覆鋪陳。我聽地津津有味,倒是音樂科班出身的學妹覺得只要有國中以上音樂班的程度就可把那些曲目應付遊刃有餘了,我則試圖對她解釋Glass與整個Minimal Music (中文可譯為:極微 / 低限 / 簡約音樂) 對二十世紀現代音樂與部分搖滾樂所產生的影響。或許以Glass迷的觀點而言可享受到另類方式演出名曲的浮光片羽,但若純粹因期待作曲家的彈奏技巧而去觀摩的聽眾則可能會對演出內容感到些許沉悶吧。

Philip Glass是西方樂壇近幾十年來第一位可把二十世紀現代樂派的觀念與技法與市場口味拉近的當紅作曲家,主要作品風格多元、旋律辨識度高、凝聚力強,對於1996年當時全心全意聽古典音樂已有兩三年,卻又無法忘情搖滾樂的我有著莫大吸引力。這十年來隨著音樂聆賞經驗增多,聽已屆發展瓶頸的Minimal Music機會減少,儘管被稱為Minimalists祖師爺的John Cage、La Monte Young與已成大師的Steve Reich、Terry Riley的新舊作品仍斷斷續續在接觸,John Adams、Michael Nyman九十年代末期後的唱片讓我興趣缺缺。唯獨Philip Glass的音樂兼具耐聽與串起過往自己聽音樂歷程的諸多回憶,尤其「機械生活」、「三島由紀夫」等配樂的聆賞價值早已超越電影畫面而可獨立存在,讓我仍不時拿起唱片重複播放。

Philip Glass的音樂作品形式與素材不侷限於重視結構的正統古典音樂,但也不像Reich等同儕作曲家堅持學院派走向,他選擇性地擁抱主流市場&普羅大眾,因此曾被批評為媚俗、無深度。其實他早年鑽研的學習範疇包含二十世紀歐陸作曲家的技巧及觀念及採用北非、南美、印度等聲響素材,創作類型囊括歌劇、交響曲、室內樂、戲劇&舞蹈配樂、電影音樂等各方面,合作藝人來自搖滾樂(Brian Eno / Lou Reed / David Bowie)、電音(Aphex Twin)、流行樂(Paul Simon / Suzanne Vega)等領域。Glass許多傑作藉由跟畫面或劇場交流融合而產生緊密連結,視覺效果空間感十足,與其說音樂而不如說是包含多媒體概念的音樂藝術,並不適合以單一面向對他的成就蓋棺論定。

Philip Glass崛起歷程中令人印象深刻的軼事是為兼顧生活所需及創作靈感,他在六十年代末期在紐約下東城成立實驗表演團體時也客串當了幾年的計程車司機。許多三十歲以上的台灣樂迷對於Glass音樂的第一印象應該來自司迪麥口香糖的廣告選用「沙灘上的愛因斯坦」旋律片段,或八十年代幾部深具人文風格的電影的原創配樂。這次回顧音樂會在台灣Glass則被冠上「達賴的一生」、「時時刻刻」、「楚門的世界」等獲得葛萊美、奧斯卡獎等提名的電影配樂家,這或許未嘗不可,但期待史詩格局及甜美旋律的朋友可能要有心理準備打破定見來感受Philip Glass獨特、具高度張力的聲音美學。


My Philip Glass Records Collection: (Updated 04/9/2007)

Einstein on the Beach (4 LPs) 1979
Glassworks (1 LP) 1982
OST-Koyaanisqatsi 機械生活 (1 LP) 1983
OST-Mishima 三島由紀夫 (1 CD) 1985
OST-The Thin Blue Line 正義難伸 (1 CD) 1989
String Quartet nos.2~5 performed by Kronos Quartet (1 CD) 1983-1990
OST-Kundun 達賴的一生 (1 CD) 1997


經典二十: 菲利普.格拉斯 經典再現







演出者:演奏/Philip Glass & Philip Glass Ensemble
作曲/Philip Glass
指揮及音樂指導/Michael Riesman
音效/Kurt Munkacsi

4/11(三)
Music In Similar Motion (1969-1981)
The Truman Show (1998)
Music in 12 Parts (1971-1974)
Powaqqatsi (1988)
Einstein on the Beach (1976)
Low Symphony (1992)
Akhnaten (1984)

4/12(四)
Kundun (1997)
Music in 12 Parts (1971-1974)
Koyaanisqatsi (1982)
In the Upper Room (1986)
Glassworks (1983)
Einstein on the Beach (1976)
The Photographer (1983)

2007年4月2日 星期一

澳門邊度有音樂

出發到澳門其實是我兩個禮拜前才拍版定案的。原先我三月到上海出差的行程取消,大陸簽證六月過期,同事正好臨時湊的出時間,再加上我也想去澳門跟大陸瞧瞧,所以才在駐廣州同事的幫忙下與三五好友同事計劃這次旅程。

這次澳門珠海四天三日遊過程挺緊湊,一般遊客該去的景點都去了,除了到處吃吃喝喝(每天下午三點限量發售的大利來記豬扒包)、買首信、賭博、按摩、洗桑拿、打高爾夫球(程度只有在練習場揮揮而已)以外,排給深度旅遊的時間其實不多。澳門的地標建築物大三巴牌坊澳門旅遊塔漁人碼頭、各大賭場(我這種沒偏財運的還贏了幾百塊港幣回來)這些旅客必去的地方當然還是得花時間造訪,其中澳門議事亭前地是個人潮聚集的區域,可以逛的東西很多,「邊度有書」& 「邊度有音樂」就是位於議事亭前地買書買音樂的好地方。

第二天跟同事逛完大三巴,趁他們到esprit血拼時抽空趕緊到書店唱片行走走。澳門最好的獨立唱片行「邊度有音樂」地理位置在全區最熱鬧的議事亭前地的某間星巴克樓上,在賣許多藝術/人文/設計類書籍的「邊度有書」上層,招牌雖不顯眼但很好找。裡頭空間不大,音樂商品的屬性與店名/環境有著極高的相似性:清靜素雅,窗明几淨、擺位整齊清楚,感覺蠻不錯的。實驗電音、另類搖滾、前衛爵士都擺著一些,標價十分合理。因為時間緣故匆匆抓了Sainkho Namtchylak跟Nguyen Le專輯,恰好Penny兄就在櫃檯結帳,福氣啦!

pintomusica. 邊度有音樂
tel : 853-921191 email : p330909@macau.ctm.net
參考連結:
1. 樂多部落格 --「邊度有音樂
2. 文章 -- 邊度有唱片

2007年3月26日 星期一

03/17/2007 Chick Corea & Gary Burton @ 台北國家音樂廳

Chick Corea & Gary Burton Duet
35th Anniversary Crystal Silence Tour

這場Burton+Corea二重奏先前並沒讓我多期待。或許因為對稍嫌高昂的票價策略感到不解,另方面對主辦單位銷售古典/爵士樂的模式並不認同。再者,我覺得國家音樂廳先天上不能算聽爵士樂的好地方,總覺得最理想的聽爵士環境是要能laid-back使人放輕鬆的場子,若又能淺酌一下那就更好了。話說如此,對於國寶級藝人來台灣這件事我還是得對主辦單位與表演者(尤其是後者)的合作致上無比的敬意。尤其自從紐約遊玩回來後,發現仍有許多多年來想聽的樂手仍緣慳一面,讓我感嘆人算不如天算,尤其Chick Corea及Gary Burton在我定義中皆為在其樂器領域中排名前茅的經典樂手,當下決定還是盡量參加有餘力掌握住的表演。

Chick Corea與Gary Burton的合作緣於在幕尼黑某爵士音樂季。兩人在臨時決定的jam session表現出精湛的琴藝與默契後受到ECM老闆Manfred Eicher賞識,1972年兩人在ECM合作灌錄「Crystal Silence」,於隨後二三十年間保持著合作關係。Corea在七十年代以Circle、Return to Forever、Elektric Band扮演著主導前衛與融合爵士樂走向的宗師人物;Burton則靠超技的四支琴槌棒法與同儕Bobby Hutcherson並列六十年代後最被討論與欣賞的鐵琴手,兩位大忙人其實並不常以二重奏的方式進行錄音和表演。之前祇聽過他們在Stretch的專輯「Native Sense: The New Duets」。他們碰在一起合作能蹦出什麼火花呢?

三月十七號晚上就是紀念他們合作屆滿35週年的巡迴演奏會台北場。原本心想好聽歸好聽,久了就怕單調無聊,沒想到在現場聽的更為過癮。兩人當晚表現出的音樂成果比預期中令我滿意。整場音樂編排以拉丁風格為主的二重奏,Corea成功掌控全場的氣氛(無論音樂上或與觀眾互動上),Burton無與倫比的敲擊技巧更讓我擊節叫好,旋律流暢動聽,節奏俏皮鮮明。雙方剛開始的時候還有點互相試探彼此心情的味道,兩三首之後就玩開了很有感覺。下半場雙方更是如武俠高手般不斷過招互飆地相當精采,層次綿密又線條明晰,於輕快中展現絕佳的友誼與默契。兩人四隻手創造出的瑰麗音符讓聽眾動容,大飽耳福之餘也同時開了眼界,難以想像是兩位加起來年紀超過130歲的歐吉桑的忘情演出。

這次在台北的表演還有主辦單位中文化的專屬網頁。雖然網頁設計高雅質感佳,若能再加入關於演出後的報導或音樂介紹,而且演出時可供選購的小冊子能稍加重視內容品質就更好了。


推薦連結
鋼鐵柔情-Chick Corea & Gary Burton from 漫步在綠海豚街上

2007年3月25日 星期日

A Quick Recap of Last Week

2007 Seems to be a Good Year for Rock Music

昨天在pulp部落格裡看到一則令人懷念的1997的短文。我在留言裡提到:「1997年對我來說意義也很重大。從現在回顧我聽音樂的這段時間,若要學High Fidelity搞個"我九十年代的最愛五張搖滾樂唱片",1997發行的可能會佔掉過半的名額(e.g.Urban Hymns / OK Computer / Young Team).............」。不確定先前有沒有人提過這種近乎於陰謀論的想法,西方樂壇每隔十年似乎總會有某特定年份蹦出特別多經典(銷售量或樂評愛戴程度)的、對後世造成重大影響(ground-breaking)的專輯。這當然是緣於一廂情願的偏執思維,也早已掉入以偏概全的毛病,但根據自己收藏音樂的經驗來說好像還真有這回事。馬上想到的幾個例子如 ----

1959 (e.g. Miles Davis-Kind of Blue / John Coltrane-Giant Steps / Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come / Dave Brubeck-Time Out)
1967 (e.g. VU+Nico / 披頭的胡椒軍曹 / The Doors同名 / Hendirx的你經歷了沒? / Procol Harum / Frank Zappa / Jefferson Airplane / Moody Blues...族繁不及備載)
1973 (e.g. Can-Future Days / Pink Floyd-Dark Side of the Moon / ELP-Brain Salad Surgery / Faust-Faust Tapes / Return to Forever-Hymn of the Seventh Galaxy / The Who-Quadrophenia)
198? (我對整個八十年代都很不熟,歡迎腦力激盪)
1997 (e.g. The Verve-Urban Hymns / Radiohead-OK Computer / Mogwai-Young Team / Spiritualized-Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space)
20?? (還不知道,現在看來2007年或許有蠻大的機會)

2007年到目前為止看來是很有希望的。我昨天才跟馬瓜跑遍台北唱片行買到剛出爐的Air與Arcade Fire新專輯,雖然沒有喜歡到愛不釋手但也可讓我反覆聆聽。以往都是拖到年底才上網東翻西找些樂評及市場雙贏的作品來惡補一下,今年才過了四分之一,幾張新拿到的CD水準都很高。多年以後對於2007年樂壇的整體評價我現在不會知道,至少今年我對新唱片的期待度是過去七八年來少見,如Giardini Di Mirò、Do Make Say Think、Spock's Beard、Eluvium(或Elu)等應該會在第一時間買進。除上述的Air與Arcade Fire以外,這幾天聽的如Pain of Salvation跟Explosions in the Sky新專輯也都讓我很滿意。

MOSAIC CONTEMPORARY

經典爵士樂重發大廠Mosaic在newsletter裡宣佈將在三月底四月初發行一連串名喚【Mosaic Contemporary】系列。與以往不同之處是會在店面銷售,而非原先僅透過限量郵購,且陣容似乎跟七十年代的融合爵士廠牌CTI有關,包括Freddie Hubbard、Hubert Laws、Jaco Pastorius、Earl Klugh(!?)等。目前為止這個新聞在主流的討論區並沒有引起太大的波瀾,正反兩方的討論都曾看到一些,jazz nerd肯定不會太喜歡這則消息的。我自己最期待的近期Mosaic發行是Charles Tolliver新專輯「With Love」。(相關文章---我的Mosaic收藏)

四月份預計會聽/看的表演

04/12/2007 經典二十: 菲利普.格拉斯 經典再現 @ 台北國家音樂廳
04/20/2007 屏風表演班《半里長城》 @ 新舞台

出國行程

03/29 - 04/01 (澳門珠海遊)

2007年3月15日 星期四

昨天在誠品黑膠市集的經驗分享

黑膠文藝復興運動 03/09 - 03/18 2007
主辦單位 -- 誠品音樂館敦南店
活動網頁 -- Vinyl Underground


我要再次謝謝昨晚來參與的聽眾與朋友們,昨晚剛開始心情有些緊張,你們的支持讓我後來穩住了陣腳。誠音的所有工作人員,尤其是武璋、儀君、小田等人的大力幫忙也讓我感激不盡。很喜歡你們這個活動,希望以後每年黑膠市集也可以成為每年規劃活動中的常態,造福所有資深及新進黑膠迷。底下是我昨晚答應聽眾在會後所應提供的相關資訊,希望能有幫助。

Recommended NYC Jazz Venues (依推薦順序排列)

- The Village Vanguard
www.villagevanguard.com/
Seventh Avenue South below West 11th St. (格林威治村)

- Birdland
www.birdlandjazz.com/
315 West 44th Street, between 8the and 9th Avenues (時報廣場)

- Blue Note
www.bluenotejazz.com/newyork/index.shtm
131 West 3rd Street (格林威治村)

- Dizzy's Club
www.jalc.org/dccc/
60th Street and Broadway (上西區)

- Iridium
www.iridiumjazzclub.com/
1650 Broadway, 51st St. (時報廣場)

- The Stone
www.thestonenyc.com/
Corner of avenue C and 2nd street (Alphabet City)

接下來幾間雖然因時間關係沒花到篇幅介紹,但實際卻各有千秋。同樣值得重度樂迷探索。
The Jazz Standard
Knitting Factory
Tonic
55 Bar
Smoke Jazz Club & Lounge

關於以上的jazz clubs,我在上個月寫過一篇日記形式的文章記錄著當時的情況。後來回想,這真能算是個不簡單的任務,在紐約短短的十一二天共跑了六間,明年再去的時候可能就想會跑完全不一樣的地方吧。想獲得第一手資訊的朋友除了上述表演場地網站以外我還推薦以下兩個網頁。
- 爵士clubs指南 - NYC Jazz Club Bible
- 討論區 - New York City Jazz Scene


Recommended NYC Record Stores (依推薦順序排列)

Academy Records

www.academy-records.com/
- 本店 Academy Records - 古典黑膠
12 W. 18th St. (between 5th and 6th Aves.)
- Academy LPs - 搖滾/流行/爵士黑膠
77 E. 10th St.
- Academy Annex - 各類黑膠大倉庫
96 N. 6th St. (between Berry & Wythe)

Jazz Record Center - 爵士黑膠
www.jazzrecordcenter.com/
236 West 26th St Room 804

Downtown Music Gallery - 爵士/前衛音樂黑膠
http://downtownmusicgallery.com/Main/index.htm
342 Bowery

Other Music - 搖滾/前衛音樂黑膠
www.othermusic.com/
15 East 4th St.

Kim's Video - 搖滾/流行黑膠
www.mondokims.com/
6 St. Mark's Place

其他零星散佈於東村與格林威治村的小店也頗值得一逛。基本上,逛完三間Academy Records就已經可以讓你精疲力竭了,底下是兩篇我覺得相當值得參考的介紹/評論文章。
- New York Record Hunt - by subborg
- Buy or Die - 紐約唱片行尋寶誌 - by pulp

WFMU Record & CD Fair相關資訊
- 官方網站
- pulp圖文並茂的介紹























2007 3.15
19:00~21:00
誠品書店 敦南店 B2
林碩彥【21st Century Schizoid Man 部落格版主dionysoslin,樂友】
題目【如何深陷紐約 jazz club並買黑膠到無法自拔】

2007年3月4日 星期日

The Plastic People of the Universe & Muse @ 正義無敵228

已經好幾年沒去那種大型的演唱會。或許是體力不行或變龜毛了,對那種以前只要一有機會就參與的festival慢慢地提不起興趣。近年就算聽現場時總喜歡待在演出場子後方,隔著小段距離享受搖滾的音場/音量。寧願窩在家用耳機大聲聽也不想人擠人,也有可能跟我愈來愈懶地跟比我小很多的樂迷花長時間排隊與身體擠在一塊吶喊有關吧。

今年228的正義無敵音樂會其實只跟小明約好一起聽。不想在中午以前就到中山足球場排隊,當天睡到自然醒後就搭公車到圓山捷運站附近的入場處領手環。那時是下午三點。由於這次我的目的只有四個團 - - Tizzy Bac、Strike Anywhere、宇宙塑膠人、跟Muse,所以我就徒步到中山北路上金革音響設立的黑膠專們店走走,在下午四點進去正好趕上Tizzy Bac的演出。第一次聽到Tizzy Bac現場,蠻喜歡她們以鋼琴架構起來的音樂。Strike Anywhere主唱與樂手都很努力,只是演出時音響大概出了點問題,影響到整體表現,似乎聽眾對他們的熟悉度不高連帶場子熱不大起來。不過整體說來都在水準內的演出。

今年參加的團其實樂風差異很大,其中如宇宙塑膠人及Muse的迷幻與新前衛(Neo-Prog)風格都相當合我胃口。六十年代末期在捷克成軍的宇宙塑膠人是讓我期待許久的老牌樂團。我在想他們在這把年紀都不辭旅途勞苦趕來應該是讓我參與整場的最主要原因吧。儘管他們早年創團的靈魂人物Milan Hlavsa已於2001年仙逝,這個樂團現今仍以老中青三代為班底,賣力地演奏迷幻味道濃郁,又同時受爵士、龐克、民謠、劇場表演的搖滾樂。聽到他們我老想到The Fugs、Velvet Underground、Mothers of Invention、Captain Beefheart等團的實驗搞怪影子,而又有夾帶歐陸文人色彩的特殊變種搖滾。我們在龐大編制所造就的音場中邊聽邊喝著海尼根邊隨樂舞動四肢,邊跟小明說,這真他媽的實在太迷幻了。據說隔兩天宇宙塑膠人在台北還有緊急加演場,我接到消息時已經太晚。可惜。

閃靈(我有前三張專輯)的黑金屬風格可以把人「釘」在地上,低吼模糊的主唱與背後充滿了力量、憤怒的樂團聲響,仍保有著流暢的旋律感。Muse是今晚的主秀。儘管光等他們setting就超過一小時(就我以前在國外的經驗嫌久了些)、不喜歡後面的年青樂迷見縫插針拼命往前擠、不欣賞某撮人不遵守Muse在現場演出按合約不能照相的規矩、同時也受夠了身旁男生們難聞的汗臭跟亂甩滴到我臉上的汗水(我真的是愈老愈龜毛了以前都不會那樣說),但Muse一出來的氣勢超強超震撼,馬上讓我們苦等許久的不耐拋諸腦後。

Muse是近幾年最能讓搖滾樂迷瘋狂的樂團之一,現場搖滾熱力果真如馬瓜形容般地名不虛傳。Muse跟稍早演出的本土樂團閃靈撼動力都很強,但屬於截然不同的體驗。儘管沒有聲嘶力竭的的嘶吼與華麗編曲,但三件式猛烈的重節拍及巧妙點綴的電子聲響,加上首首動聽的旋律,每每讓現場樂迷不由自主地跟著搖頭晃腦跳動起來。來自新專輯的兩首單曲 - Starlight與Invincible是我最近最希望聽到現場的兩受單曲,也如預期般地讓全場陷入無政府狀態。Muse在台北的228 live是個已邁入成熟期樂團在創作能力、體力、與舞台魅力都已到達高峰,相當值得再三回味的演出。同時也要宣傳一下2006年【Black Holes and Revelations】每首歌都好聽到破表,更難能可貴的是到目前為止仍百聽不厭,是張紮實傑出的好專輯。


本文圖片出處: 正義無敵官方網站

2007年2月26日 星期一

【The New York Sessions】from Chesky Records

Chesky Records由創辦人David Chesky所成立,他們的理念『在聆聽者所處的三度空間內,創造出等同於表演者在現場演出般,原音重現的臨場感』,多年來憑藉先進的錄音室技術與獨門的收音麥克風擺設配置聞名,所製作發行的唱片跨足古典、爵士、流行、新世紀等領域。目前在台灣Chesky的唱片由福茂唱片代理,先前買過幾張Tom Harrell與Fred Hersch在Chesky的作品,唱片行多把它們作品擺在"發燒區"販賣,價位稍貴但品質極佳。而剛引進台灣的【The New York Sessions】價格標榜單張高價位,以SACD/CD Hybrid來說還算可親。

目前為止買了這系列自2006年開始的前三張發行,雖說都屬於“ 燈光美、氣氛佳 ”且以“可用力地swing ”為最高指導原則的爵士樂,但感覺上還是與日本的Venus旗下近期主推的浪漫甜美、封面賣像極佳的鋼琴三重奏有些不同。除了錄音發燒以外,我聽到的New York Sessions還多了股身處於大都會彷彿才容易感染到的世故洗鍊與典雅,無論是傳統鋼琴與爵士鼓與貝斯的三重奏、或以吉他或貝斯為主奏樂器的伴奏結構緊密,乾淨的聲底背景與跳躍富動態的質感,優美旋律簡單卻也讓人百聽不厭。難能可貴的是這群樂手在熟悉的標準曲中製造出高潮迭起的即興趣味, 鋪陳出多樣層面且精采變化的紐約雅痞風格。

我一直都喜愛帶有濃郁靈魂風味的五六十年代硬式咆勃,或是實驗色彩豐富的前衛/自由爵士或融合樂。但在聽多融合節奏藍調草根或強調超技火辣的爵士後,能聽到企劃調性鮮明、情緒完整成熟 (而又不煽情) 的都會節奏音符會是很舒服的享受。New York Sessions這系列目前正對我胃口,恰到好處的速度及怡然輕快的聲響,或許也適合作為現代人紓壓的一帖清涼劑。當然它們都是高水準的音樂,質感內容均佳,若把它們純當背景音樂或音效測試片來消費是有些可惜了。



【The New York Sessions】

David Hazeltine, George Mraz and Billy Drummond - Manhattan (Chesky SACD 310)









John Abercrombie, Eddie Gomez and Gene Jackson - Structures (Chesky SACD 317)









Christian McBride, Javon Jackson, Jimmy Cobb and Cedar Walton - New York Time (Chesky SACD 314)









Larry Coryell, Lenny White and Victor Bailey - Coryell, White & Bailey (Chesky SACD 322)









Hank Jones, Jimmy Cobb, Christian McBride - West of Fifth (Chesky SACD 313)









這套New York Sessions共有七款,以下是台灣似乎尚未問世,但可預期同樣精采的兩張專輯:

Bob Belden, Nicholas Payton, Sam Yahel, John Hart, Billy Drummond - Mysterious Shorter (Chesky SACD 321)











John Hicks, Buster Williams and Louis Hayes - Tribecca Blues (Chesky SACD 318)
(註: 2007年預計發行的唱片名稱改為On the Wings of an Eagle)

2007年2月24日 星期六

這個新年在聽的東西

話說春節前幾天週遭的爵士樂朋友之間似乎不平靜。由本地EMI倉庫流出的大量與Blue Note相關的RVG、鑑賞家、TOCJ等CD流竄到市面,無論新舊、單CD雙CD盒裝莫名其妙地一律祇賣199。雖說裡面品項其實從EMI旗下古典、搖滾到爵士都有,但看來最受矚目的還是被專單引進的Toshiba-Blue Note 1500的TOCJ系列。二月十五號下午我在信義誠品,看到幾位熟悉但不認識的面孔,應該是也已收到消息的買家(或收藏家)見獵心喜般來回穿梭卡位挑片。對這些搜括撿便宜有些厭倦,畢竟在紐約這種場景見多了,祇想耐心地在旁等著別人掃過的區域空出來再選。雖說憂心以後專單片與樂迷/代理商/整體環境的前途,還是拿著籃子挑了三十張以前尚未購齊的TOCJ準備結帳。

若要記下每天睡到自然醒以後到半夜上床之間作了啥恐怕是很無聊的事情,應該不外乎看了十幾本推理小說,跟吃了堆垃圾食物罷。從除夕到大年初二白天,我搭著公車捷運到東區、公館、車站等地唱片行逛逛看有無特別的新貨上市。至於其他地方都好像提不大起興趣。今年春節最主要目的就在消化那躺在家裡的三十多張CD,音響當然沒被閒著,有空就把放假前幾天拜下的TOCJ整理整理,如作功課般把它們拆開,用心聽了大部分的CD,讓自己沉浸在五六十年代硬式咆勃爵士樂(Hard Bop)的獨特氛圍裡。日復一日的生活延續到初四凌晨,終於受不了台北老是陰晴不定的天氣,和我弟專程開車到風光明媚的台南被熱忱招待了一番。

在台南重頭戲當然免不了參觀馬瓜剛落成的氣派新居,尤其那令人讚嘆萬分、琳瑯滿目的唱片收藏 (作者按:究竟誰能有如此氣魄在三十歲以前能同時累積近五千張CD與同時擁有一間獨立CD收納室呢?),也顯示出該收藏室主人聽音樂的用功與用心,而這份氣魄不是光用錢就可以達到的。震驚與羨慕之餘還幫小老弟依字母順序整理尚未排序完成的CD邊愉快地聽音樂。下午以後還找了馬瓜與馬友會(?!)的數名朋友在台南市區閒晃,晚上找了間可聽大聲搖滾樂的pub聊天,抽了十數根煙、喝了幾罐啤酒,吃著飽飽作樂到凌晨四點才醉醺醺晃晃悠悠地坐上統聯巴士回到台中的家。算算前後四十八小時好像總共睡不到三小時,嗯,已經好幾年沒那樣瘋了。

在台中的幾天也算無所事事。除了把帶來的島田莊司、艾勒里昆恩、跟幾本遠流出版的謀殺專門店系列看完外,就是一個人看從馬瓜家借來的DVD。首先我很喜歡Cameron Crowe的Elizabethtown,尤其後段公路電影賞心悅目從頭到尾都讓我看地很舒服,如果結尾能再有力一點就好了。這幾天喀完的DVD還有楊德昌的一一、跟重看的Coffee and Cigarettes、愛情不用翻譯、失戀排行榜等,讓我持續保持著好心情。假期結束窩台中的最後幾天,除了前面所說密集溫習的TOCJ外,想額外放幾張剛入手的New York Sessions系列及許久沒聽的Venus廠牌的鋼琴三重奏來沉澱一下自己,準備收假的情緒。





(圖片出處-Blue Note Club網站)

2007年2月4日 星期日

02/04/2007 The Appleseed Cast @ Taipei

來自Kansas的Appleseed Cast是我近半年來參加的頭一場搖滾樂live。在爆炸轟音的魔力貫穿下,The Wall全場聽眾親身體驗了他們招牌般低調內斂卻飽含張力的emo+post rock,於耳膜可接受的極限內而不刺耳,演出後耳際仍存有美好旋律的殘響,的確是場令人滿意過癮的演出。有時候就需要這種音樂五雷轟頂一次來了結平庸生活中的所有不順遂。這次也拜馬瓜的引介,才能認識許多耳聞但從未見面的朋友。福氣啦!

兩張剛被國內唱片公司台壓發行的"羽毛"專輯 - Low Level Owl: Volume 1Low Level Owl: Volume 2收錄了前晚Appleseed Cast演出的大部分曲目,從回歸復古的清新吉他搖滾、長篇實驗體裁、到shoegazing反饋噪音音牆都可以兼容並蓄於一爐,如同搭著雲霄飛車經歷場刺激的奇幻聽覺旅程,是值得用耳機仔細且不間斷聆聽的專輯。我就在公司邊做事邊接續著放據說被樂評讚譽有加的雙胞胎傑作,不知不覺就到中午了。

相關連結:
1. 馬瓜在聖路易寫的演出紀實
2. 馬瓜為新專輯Peregrine寫的側標
3. cobain兄寫的演唱會心得
4. 部分關於昨晚的現場演出寫真
5. 代理Appleseed Cast專輯的大港唱片

2007年1月28日 星期日

最近的agenda

1. 讓自己的生活與節奏上軌道,恢復平常日上班的活力。不過由於最近工作異常忙碌,這部分公司已經幫我調整的差不多了。 :-(
2. 目標仍在持續消化這趟紐約行敗下的戰利品 (LP四十五張左右 / CD七十片左右),應該會好一段時間沒預算買唱片,還是省點錢卡實在啦。
3. 胖了好幾公斤,西裝緊到穿地連自己都看不下去。不減肥不行。
4. 近幾個月準備要聽的現場--
02/04/2007 Appleseed Cast @ the Wall
02/28/2007 正義無敵 @ 中山足球場
03/17/2007 Chick Corea & Gary Burton @ 台北國家音樂廳
05/26/2007 Mikhail Pletnev & The Russian National Orchestra @ 台北國家音樂廳

2007年1月22日 星期一

Recollections of New York, Disney World and Amsterdam

回來台灣四五天了,腳已經不酸,工作仍然很忙,還在努力調整生理與心理時差中。雖然事前已經知道jet lag可能的症狀或收假症候群之類的東西,明明也已經給自己一天休息,目前每天上班都還是有些渾渾噩噩提不起勁。實在很想念那裡的一切,包括途中所遇見的朋友、景物、音樂、唱片行等等,腦海中仍經常浮現過去三週所見所聞與行程中的點點滴滴。或許就是如此特別的心裡狀態,心還遺留在紐約那裡,我想我還得慢慢沉澱一陣子才能回神吧!(雖然老闆可不會滿意這種回答...........)

這次旅程總的來說雖然安全,但變數實在很多。原先計劃只有到紐約三個禮拜探親兼遊玩,最主要目的在探訪紐約求學的女友Winnie,然後履行當年自己「還要再回來看看」的心願,再來就是規劃許久的聽音樂與唱片行血腥敗家之旅。在拍版定案準備請假時決定增加去佛羅里達Walt Disney World四天三夜的遊玩行程,所以又增加不少預算。後來出發前一個禮拜臨時被公司告知要到阿姆斯特丹參加某國際稅務議題研討會,又手忙腳亂趕辦申根簽證。最後終於再出國前一天拿到簽證,於12/22(Fri)搭國泰航空開始了這三個禮拜的旅程。

在紐約大約十二三天,除拿著相機重新造訪以前萬分懷念的景點、聽了幾場爵士樂、跟觀光客般到處血拼、還繼五年前那回難忘的體驗後再跑了趟時報廣場參與2006-2007倒數。紐約還是紐約,令人懷念。Disney World也沒辜負它的盛名,四大主題樂園可以玩四天,裡頭散發心曠神弛、拋開煩憂的魔力,令我們流連忘返。包容多元性文化的阿姆斯特丹則全身散發著自由的氣息,是個光靠散步就可體會到獨特魅力的美麗都會。其實在紐約、奧蘭多與阿姆斯特丹時運氣也沒有說很好,雖然紐約在年底天氣異常地溫暖,但其餘時間在三個城市多碰到天公不作美的陰雨天氣。生平首度去歐洲出差還碰到印度航空班機延誤,連帶影響到轉機,嚇出一身冷汗。後來才知道印度國內國際線的飛機常有誤點的情況,幾乎沒有一次準時到達(討論區、報導),我則在沒有心理準備與作功課下搭上印航班機,結果往返總共誤點七小時,不過跟傳說中動輒停飛與莫名其妙誤點比起來似乎也不是那麼嚴重了。這些突發事件像是美好旅程中的意外小插曲,雖然不會想要來第二次,事後看來都是難能可貴的體驗。

我在這段期間內(12/22/2006-01/16/2007)飛機共搭了十二架次,旅程中經過的城市共計:香港(轉機)、紐約、華盛頓DC(轉機)、奧蘭多、倫敦(轉機)、阿姆斯特丹,不清楚是否已繞了地球兩圈,只知道有超過六十小時的時間在飛機或機場上。三個禮拜內部份期間是獨處,有的是兩個人、或很多人,於是我趁機會不斷拍照,用相機紀錄在當時那裡發生的事。照相技術雖然拙劣,但總是純屬於自己的紀錄。除此之外,前面寫過關於聽爵士樂的速記,跟新年 / / 阿姆斯特丹的唱片搜括成果發表。目前靠我帶回來的幾百張照片逐一回味,邊努力讓自己恢復常軌,儘速還清這次欠下的債務(人情債與卡債),也希望能夠早日如計劃舊地再重遊!

My Flight Schedule
12/22/2006 Taipei –Hong Kong (Cathay Pacific CX465)
12/22/2006 Hong Kong –New York (Cathay Pacific CX830)
12/24/2006 New York - Washington DC (US Airways 2777)
12/24/2006 Washington DC - Orlando (US Airways 2278)
12/28/2006 Orlando - Washington DC (US Airways 1818)
12/28/2006 Washington DC - New York (US Airways 2786)
01/09/2007 New York –London (Air-India AI112)
01/10/2007 London - Amsterdam (BMI 103)
01/13/2007 Amsterdam –London (BMI 102)
01/13/2007 London - New York (Air-India AI101)
01/15/2007 New York –Hong Kong (Cathay Pacific CX831)
01/16/2007 Hong Kong – Taipei (Cathay Pacific CX464)

以下二十五張是我覺得這次旅程中較具代表性的照片,以時間先後順序排列。其中部分由德政提供,在此表示謝意。


← 剛下飛機不久,顧不得調整時差,到歷史悠久的Village Vanguard聽鋼琴耆宿Cedar Walton演奏,令人期待且美好的開始。













← 佛羅里達迪士尼樂園裡面的Epcot的代表標誌"Spaceship Earth",個人覺得Epcot是四大主題樂園裡面最有趣最值得逛的一個。















Magic Kingdom裡小熊維尼的家,背景上方就是幾乎代表整個迪士尼家徽的灰姑娘城堡




















← 晚上在Magic Kingdom入口處觀賞園方為聖誕節準備的特別煙火秀,現場的震撼其實比照片大上數十倍。這次假期每個樂園晚上都有特別的燈光或煙火秀,頗值回票價。




















← 佛州行第三天在MGM Studios觀賞花車遊行。對了,他們賣的煙燻turkey leg超大,味道不錯,雖然我覺得大到有點恐怖就是了。















← Disney World內部有幾十個resorts,這次由於預算因素選擇屬於經濟實惠型的Pop Century Resort ,等級大概只比汽車旅館好一點,不過每天早出晚歸那裡只用來睡覺,也還能接受啦。















← 從佛州回來隔天就到時報廣場附近的Birdland (顧名思義這裡因Charlie Parker而命名) 聽薩克斯風手George Coleman的演出。




















← 從鳥園俱樂部聽完爵士樂回家時,順手在2007新年前一天的時報廣場拍了一張夜景照,紐約果然還是不夜城,令人懷念。




















← 前往布魯克林半日遊,到友人德政家聊天聽音樂享受一頓午餐,並與他跟他珍藏的黑膠留影。
















← 跟德政、鐵志等友人到The Stone聽純屬紐約下東城風格的爵士樂,結束後與John Zorn合影。
















← 沒想到會在同場子聽到我很欣賞的中生代樂手Steve Coleman演出,結束後跟Coleman表示我是他跟M-Base的粉絲後也請他在CD上簽名並合影。
















← 某日下午吃飽飯後到久違的第五大道與中央公園散步。那天陽光和煦,氣溫也還不錯,適合出遊。背景位置大約是Columbus Circle附近。















← 以前都是把23 St.的熨斗大廈當作是唱片行巡禮的起點,這次也不例外。(我的終極敗家路徑: Jazz Record Center - Academy RecordsAcademy LPsKim's Video – Tower Outlet - Other Music)




















← 到Hoboken短暫一遊,還找到以前很喜歡的美式餐廳Arthurs重溫牛排好滋味。
















← 重新整修的新Jazz at Lincoln Center落成不到三年,裡面美輪美奐,應該是近年最熱門的爵士樂表演場地。我們在裡面的Dizzy's聽Bobby Watson演奏。















← 跟Winnie在某日下午去Coney Island與旁邊海灘走走,散散步吹吹海風,當然有再吃到Nathan's的美味熱狗囉。
















← 跑到以前住過兩年的公寓看看,三年多以來都沒有改變,週遭社區也維持著以往的寧靜,依然會有小松鼠活蹦亂跳在你面前晃過去。















← 我們在一個寒冷的晚上造訪Strawberry Fields,算是又完成一項當年回國前許下的心願。
















← 在飛往阿姆斯特丹的前晚去格林威治村的Blue Note,當天節目是鋼琴家Bojan Z三重奏。說個題外話,Bojan Z在Label Bleu發行的專輯絕無冷場、張張推薦。



















← 這次出差下榻的地方就在市中心的水壩廣場 (Dam Square)邊,名字叫Krasnapolsky,是個很舒適、典雅的旅館。價位雖不低,但舒服之外也佔了地利之便,值得歐遊商務旅客參考。















← 若來阿姆斯特丹祇能逛一間唱片行,那就去Concerto (地址UTRECHTSESTRAAT 52 – 60)!只要你荷包夠滿、時間夠多,保證可以在那裡滿載而歸。















← 各位猜應該都猜得出來照片拍的是紅燈區一角吧。這邊對於性產業的開放雖然事先有耳聞,但實際見到依然讓我開了眼界。每次消費據說只要五十歐元,不要問我怎麼知道的。



















← 跟荷蘭老闆吃完飯後經過名聞遐邇的Concertgebouw (阿姆斯特丹皇家大會堂)。算算自己的古典樂收藏,從孟根堡楊頌斯共有三十來張。今年沒機會進去,下次有充裕時間要再以觀光客名義聽個幾場音樂會。














← 阿姆斯特丹行最後一晚跟同事去搭tram四處閒逛,在著名的夜生活區Leidseplein廣場找間club續攤喝酒抬槓。















← Ah, I miss Amsterdam........