熱愛自由爵士或前衛爵士的朋友想必對ESP這廠牌並不陌生。對我而言，整個ESP的作品代表著不只劍走偏鋒或張牙舞爪般的美學風格或讓收藏家卻步的二手黑膠價格，也是數十年始終如一日悖離主流、堅持特立獨行的神秘領域。
ESP-Disk原先名為ESPERANTO-Disk，由在紐約執業的律師Bernard Stollman所創辦。Stollman原先對爵士不甚了解，1960年透過朋友介紹開始協助紐約當地音樂家解決各式法律問題，後來更成為Ornette Coleman與Cecil Taylor的經紀人。在他幫這兩位自由爵士先趨搞定唱片合約與洽談權利金時，決定盡一己之力將另一種與當時主流Bop / Hard Bop形式大異其趣而活躍於紐約下東城表演場地的爵士樂保留下來。在偶然的機會下Stollman自己擔綱製作、ESP開業第一張專輯「Ni Kantu en Esperanto」(ESP1001) 是以Esperanto (世界語 / 參考連結之一 / 之二) 為概念的創作合輯。第二張就是不到三十分鐘但影響力深遠，所有號稱喜愛前衛爵士者人手皆應一張的Albert Ayler唱片「Spiritual Unity」(ESP1002) 。
ESP-Disk以無懼市場主流品味的作品聞名，除了吸引趣味相投的藝人外也發掘了不少在地樂手。曾在ESP旗下錄音的藝人包括Albert Ayler、Sun Ra、Gato Barbieri、Alan Silva、Marion Brown、Roswell Rudd、Burton Greene、New York Art Quartet、Henry Grimes、Patty Waters、Giuseppi Logan、Milford Graves、 Sunny Murray、Sonny Simmons、與Frank Wright等。此外Ornette Coleman於1962年在Town Hall的演出錄音 (後來成為ESP發行的第六張專輯「Town Hall Concert」編號ESP1006) 也是Coleman在六十年代短暫脫離音樂圈時唯一正式發行的專輯。早期的ESP招牌那種不妥協姿態與反叛味十足的另類格調，從封面到音樂內容具濃郁的紐約下東城(Lower East Side)頹廢藝術氣質，讓樂手在毫無拘束的狀態下自由地展現旺盛創作火力。Stollman本人則不把他旗下的音樂風格稱為Jazz，而認為應該是更具冒險性與原創力的即興創作"Free Improvisation"。
融合了迷幻民謠、Beat說唱、舞台表演等元素，ESP旗下的搖滾樂團The Fugs、The Holy Modal Rounders、The Godz與Pearls Before Swine是六十年代啟蒙紐約地下音樂的始祖，同時也是當年反越戰最力的幾組先鋒團體之一。他們的音樂充滿了原始卻能量十足的聲音，也可以嗅到早期龐克的影子。The Velvet Underground成軍早期的錄音也可以從合輯「East Village Other」(編號ESP1034) 中找到。不過ESP的專輯發行多具爭議色彩，音樂內容也大多曲高和寡，以致唱片銷售量平平且集中在東岸地區。也由於經銷平台不多，許多年青人與知識分子只能轉而從Bootleg聽到他們的音樂，諸多因素加速了ESP的衰退。1968 年，也就是創立的第五年，ESP在美國因財務吃緊而結束發行業務，僅透過授權合約經由給歐陸與日本廠牌發行。Stollman持續製作唱片直到1974年ESP在缺乏金錢奧援下正式結束營運為止。
儘管專輯銷量始終不起色，ESP-Disk的知名度及口碑在七八十年代後開始起飛。每張唱片封套兩句題詞: "The artists alone decide what you will hear on their ESP-disk." 與 "You never heard such sounds in your life."明確地展現了Stollman的信念，啟發與引導了七八十年代獨立爵士廠牌 (如Delmark/Tzadik/Boxholder/FMP/CIMP/Hat Hut/Leo) 的勃興，音樂內容也成功地讓現今更能接受挑戰的另類世代趨之若鶩。我對ESP-Disk的初步印象是從The Fugs等六十年代初期在格林威治村與Allen Ginsberg等Beat族交好的紐約下東城搖滾樂團得來的。他們在ESP的專輯編制多樣，曲風以民謠為主，形式不受商業考量束縛，內容涉及左派反戰等意識型態，錄音原始但很耐聽，為美國地下獨立製作的先聲。
四五年前我的生活領域離那不遠，逛的唱片行也在附近，也聽過Albert Ayler離奇陳屍於東河的故事，自然而然地對ESP等在地前衛廠牌感興趣。ESP的影響力一直都可於後來的Free Jazz/Avant-Garde，及紐約當地的幾種風潮如Loft-Jazz與所謂的New York Downtown Scenes中找到。2005年ESP終於重新運作，再度把一百多種先前版權渾沌不明的唱片發行，也可經由itunes、emusic、rhapsody等處合法下載，把ESP的聲音以更平易近人的方式帶給更多樂迷。
Essential ESP-Disk Releases:
Pearls Before Swine - Balaklava (ESP-Disk, 1968)
Free Music Quintet - Free Music One and Two (ESP-Disk, 1968)
The Godz - Contact High With the Godz (ESP-Disk, 1967)
Frank Wright - Your Prayer (ESP-Disk, 1967)
The Fugs - The Fugs (ESP-Disk, 1966)
Various Artists - The East Village Other (ESP-Disk, 1966)
Albert Ayler - Bells (ESP-Disk, 1965)
Marion Brown - Marion Brown Quartet (ESP-Disk, 1965)
New York Art Quartet - New York Art Quartet (ESP-Disk, 1964)
Albert Ayler - Spiritual Unity (ESP-Disk, 1964)
References Materials:
ESP-Disk on the web
Record Label Profile: ESP-Disk
Ni Kantu en Esperanto: the Story of ESP
MUSIC; 60's Free Jazz for the Sonic Youth Crowd
Interview with Bernard Stollman: ESP-Disk Story (All About Jazz)
ESP曾在義大利與日本等地選擇性地重新發行黑膠唱片，義大利版由Get Back(頗有懷舊的廠牌名)負責，日本呢？真是令人匪夷所思，竟然是Venus!
回覆刪除當年因為著迷於Velvet Underground於是追溯六十年代紐約地下音樂的起源，所以開始接觸到La Monte Young/The Fugs跟Albert Ayler等人的音樂。發現當年這些群聚於下東城的藝術家，無論表演的是爵士/民謠/搖滾/實驗樂手或敲打族的詩人們似乎無形中組成互相交流的網路，有著互通的理想及態度。這就是所謂的"scene"的感覺吧。
回覆刪除我有十多張ESP的唱片，其中當然以Albert Ayler的CD居多。印象中原版ESP的黑膠並不便宜。 剛才雞婆上eBay查了一下The Fugs的黑膠價格，1965年首張專輯(編號ESP1018)的價格是以天價在競標(至少是我所認為的天價啦)，1966年第二張(編號ESP1028)就似乎還好。四五年前我從東村唱片行買到第二張專輯的LP，但不確定是義大利廠重發或ESP原版。
Venus我只有Claude Williamson跟Stefano Bollani兩位鋼琴家的CD，對那些走性感封面、易聽路線的專輯都沒啥興趣。所以ESP黑膠在日本是由Venus負責發行這件事就真的讓我驚訝了。
The East Village Other 真的是概念性到了極點!
回覆刪除歷史性的錄音加上一大堆的廣播片段拼貼而成,充斥著無調性的聲響~
更重要的是價位高昂,買了以後其實還要再觀望一下,名盤太多,總是挑悅耳的先下手!
剛在去公司加班前到信義誠品去晃了一下,大致上掃了一遍放Avant-Garde/Free Jazz櫃的ESP-Disk有幾張值得注意,品項包含若干鋼琴三重奏與人聲專輯:
回覆刪除Gato Barbieri - In Search of the Mystery
Lowell Davidson - Lowell Davidson Trio
Alan Silva - Skillfulness
Charles Tyler - Eastern Man Alone
Patty Waters - Patty Waters Sings
Frank Wright - The Complete ESP-Disk Recordings
不過我這次去最主要的目的是DIW的那些日本爵士藝人如: 近藤等則 / 梅津和時 / 高柳昌行 / 阿部薰,敗家的慾望還真的很難控制啊.
掏字輩的削金館還在時，我沉迷於ESP白底黑字的極簡唱片設計感，敗了相當多，
回覆刪除連包括不怎麼ESP的Lady Day或Parker的Broadcast Performances等怪東西也一併打包。
後來的Reissue除了少數義大利Get Back的Mini-LP包裝外，那些紅色外殼包裝的感覺就Low了。
但問題是，那音樂真迷人！
如果有看到法老王的ESP錄音請趕緊敗〈如果還沒敗的話〉，
我一度以為他請Coltrane來捉刀代吹哩，聲音像極了。
ESP-Disk唱片錄音由於版權因素市面上出現不少海盜版發行。CD方面，九十年代開始曾與ESP簽訂正式授權的包括德國公司ZYX、荷蘭廠Calibre、跟義大利的Abraxas，2005年後ESP-Disk才又開始重新復活。Dannyboy提到的紅色外殼包裝的似乎出現在九十年代末期荷蘭廠Calibre版，質感的確較差，真的還是黑底白字外加小紙片包裹的版本比較酷。Get Back與日本版的ESP我還沒見過，有點好奇。
回覆刪除ESP-Disk的音樂裡我特別喜歡Ayler那一掛以銅管樂手掛帥的錄音，如Frank Wright / Charles Tyler / Giuseppi Logan / Sonny Simmons 的音樂群魔亂舞之餘金屬質感濃郁、顆粒感強、形體剽悍冷峻，喜歡這味的幾乎無法阻擋那種想繼續敗下去的感覺。一個廠牌全盛時期的凝聚力與藝術走向的確會帶給樂手很大的影響，這也是為何幾乎所有六十年代的Impulse / Blue Note、七十年代的ECM / FMP、八十年代的Black Saint Soul Note / Hat Hut 、九十年代後的Winter & Winter / Label Bleu等的致命吸引力讓我無法拒絕的原因。
ESP-Disk也是孕育許多頂級前衛爵士樂手的搖籃。法老王(Pharoah Sanders)與Marion Brown處女作都在ESP-Disk獻聲，不過台灣不好買，我打算等前陣子網購的Mosaic Select那堆CD聽地差不多後再上網向ESP訂一些誠品買不到的。
根據AAJ與Bernard Stollman的訪談，當年Stollman是因為當初接下了處理Lady Day跟Bird身故後遺產的法律問題，瞭解到爵士樂藝人的辛苦面，才會從事爵士經紀與製作爵士樂唱片這條路的。這層關係大概這也是為何他們的錄音會出現在ESP-Disk的原因之一吧。
Dannyboy兄有沒有想要痛快作一集ESP的專屬特別節目啊? (笑)
這個走叛克火爆路線的牌子，(容我這麼形容，如果爵士樂裡也有叛克的話)
回覆刪除也在我探索爵士樂多樣性的好奇旅途中留下鮮明深刻的印記。
除了強烈的情感表達之外，還有激進的政治訴求批判，
一般商業導向的廠牌對這些音樂家多半採取避而遠之的態度，
除了少數能在主流廠 (如 Impulse!) 留下作品外(即使如此也很難維持生計)，大半迫於現實只得轉進歐陸發展。
因此60年代末到整個70 年代主流爵士樂被搖滾打得奄奄一息時，相當多個性鮮明的獨立品牌，
因 AIE (Americans in Europe) 的加持，反而撐起一小片天，
與美國本土的少數獨立廠相輝映 (如：India Navigation, tribe, Strata-East 等)。
即使不全是 ESP-DISK 的影響，至少也有相當程度的式範作用。
歐洲有趣的牌子就多了，只可惜目前多數未 CD 化，或因限量早已 OOP，目前多數是以黑膠流通，入手困難度不低。
最耀眼的像法國的 AMERICA, BYG；義大利的 HORO；荷蘭的 FONTANA 等廠牌，都是值得付出心血/薪水深入探究的。
廢話這麼多，再把話題拉回 ESP-DISK。她的發行權很早就在德國人手上，
到底是不賺錢的牌子啊，千璽年左右轉到荷蘭/比利時/義大利人手上，以硬紙殼外包 jewel box 重新粉墨登場。
那個丹尼葛格提到超酷的 Mini-LP replica 包裝，是義大利廠 Get Back! 出品的編號限量版 (1000 張)，
當年台大誠音開館時曾少量引入。 現在版權又回到美國人手上，能維持多久會不會再易手仍待觀察。
價位偏高與特殊口味是其最大的致命傷。
相當感佩 dionysoslin 兄精闢的見解與無私的分享。小弟第一次留言就廢話一堆，說聲抱歉啦！
另外，小弟尚有一事請教丹尼葛格，還煩請移駕 MP 留言。
【擴特】最耀眼的像法國的 AMERICA, BYG；義大利的 HORO；荷蘭的 FONTANA 等廠牌，都是值得付出心血/薪水深入探究的。
回覆刪除是的，其中BYG系列是我感覺最接近ESP精神的廠牌，A.E.O.C.、Archie Shepp、Granchan Moncur III等自由爵士掌旗官的作品絕對值得一探。況且近年來有許多CD Reissue，再況且，價格公道討喜。
歡迎黃色潛水艇與丹尼男孩兩位前輩來玩。小弟前陣子沉浸於歐陸與前衛/自由爵士中，正也從你們的無私的介紹文字中得到不少東西，希望以後能互相交流打氣啦。
回覆刪除我對前衛/自由爵士的啟蒙起源自Downtown Music Gallery，不知兩位造訪紐約時去過那裡沒? 那裡常有些意想不到的獨立廠牌的貨，前衛搖滾跟爵士唱片品項都屬一流。從前週末都還常有免費的gigs可以聽，大多由老闆情商的知名樂手/團或獨立廠牌樂手/團擔綱。常想如果我若晚幾年到紐約去，在對Free/Avant-Garde Jazz輪廓較瞭解的情況下到那邊可能會更有斬獲吧!
網址: Downtown Music Gallery
印象中BYG Records的Don Cherry與A.E.O.C.等重發唱片品質價格均優，可放心購買。其實從它的發行藝人看來，的確算是承繼著ESP-Disk香火的廠牌。看來要把薪水好好存起來是不大容易啊。
網址: BYG Records Listing
「聲音的痕跡：影像v.s.音樂影展」
回覆刪除http://www.twfilm.org/sound/
紐約影音實驗室
New York Eye And Ear Control
麥克‧史諾（ Michael Snow ）｜ U.S.A. ｜ 1964 ｜ B&W ｜ No dialogue ｜ 16mm ｜ 34min
◎台北 5/29(一)2000 5/30(二)1400 6/2(五)2200
劇情簡介
以《波長》、《中央地帶》等片奠定自己做為加拿大地下電影教父地位的麥克‧史諾，本身不但是電影創作者，同時也是畫家、鋼琴家、小喇叭手、作曲家、雕塑家、攝影師。他不但開畫展，出唱片，也長期參與爵士樂團表演。這就是為什麼他的每一部影片都探討「觀看」與「聽覺」關係的原因。 1961 到 1967 年間， Snow 創作一系列名為《步行中的女子》（ Walking Woman ）的雕塑與素描，它就是本片影像的靈感來源。至於聲音方面，這部拍於 free jazz 鼎盛時期的《紐約影音實驗室》，集合的樂手更是當時的夢幻組合，有 Don Cherry 、 John Tchicai 、 Albert Ayler 、 Roswell Rudd 、 Gary Peacock 、 Sonny Murray ，而 Snow 自己則參與鋼琴演奏。他不但創造了一部電影史上的佳作，也意外地產生一張爵士史上的名盤。透過影片，導演表示自己希望營造一種「時間的引力」，遷動觀眾視覺與聽覺的敏感度，這是為什麼片名叫《 Eye and Ear Control 》，他說：「就像兩種感官並肩散步，當然，它們可能彼此受到感染，但是沒有一方是為了伴隨另一方而存在。它們被當成是一種合音的方式去構思。對我來說這是一種對抗劇情片使用音樂的方式，它們通常只是為了去強調某種感情，憂傷或興奮。我從未喜歡那樣，即使存在著一些以使用這種方式而達到美好成果的例子。我比較希望創造某些人們可以真正聽到音樂本質的東西，就像我們同時面對兩種語言一樣」。當然，就像麥克‧史諾其他的影片一樣，本片首演時，剛開始幾分鐘就有觀眾因為不耐而離 席，但是能夠撐到影片結束時的觀眾則感動不已。
One of the major achievements of the sixties. Mike Snow postulates an eye that stares at surfaces with such intensity. The image itself seems to quiver, finally gives way under the pressure. As in no other film yet seen, its alternately soft and granite images lift us toward the year 2000; capturing not events, not objects, but again and again registering a ‘placement' of consciousness - the subject matter of the future, really. Human energy on film. (Richard Foreman, New York Film Co-op)
Artist: ALBERT AYLER
回覆刪除Title: New York Eye And Ear Control
Label: ESP
Catalog #: ESPCD 1016
Tracks:
1. Dons Dawn (1:00)
2. AY (21:16)
3. ITT (22:21)
Personnel:
Albert Ayler (tenor saxophone)
Don Cherry (trumpet)
John Tchicai (alto saxophone)
Roswell Rudd (trombone)
Gary Peacock (bass)
Sunny Murray (drums)
Recording Details:
July 17, 1964
At the home of Paul Haines, New York.
給我最敬重也最親愛也最疼惜的酒神大哥!!!
回覆刪除一個朋友yando在我那丟了一個問題,就是如何在留言中貼上URL,像是圖片阿或是連結之類的~~~
教一下吧(可以到我部落去)!
我也疑惑很久了~
我用的方法其實蠻笨的,就是先把檔案(ex.照片)上傳存起來,再到發表新文章的地方點選"插入圖像或檔案連結"把要放進去的檔案作成URL語法.
回覆刪除然後把整段URL先copy起來,再去"回應管理"那邊把原先的留言把那串貼上去就成了.
可是那僅限於自己可以修改回應的部落格才能用,別人的好像不行. 唉我從來登不是部落格高手啊!